Jornal de Letras (1987)

Pela importância da pessoa e da relevância do conteúdo partilhamos na totalidade esta entrevista importante a Simões Muller.

Entrevista a Adolfo Simões Müller. No JL de 16.3.1987

Adolfo Simões Müller: "Paguei a Hergé em latas de sardinhas"

Raul Correia, Cardoso Lopes, José de Oliveira Cosme, Baptista Rosa, Roussado Pinto... Homens, todos eles já desaparecidos, que devotaram, integralmente ou em grande parte, a sua actividade pública à divulgação editorial da banda desenhada. Adolfo Simões Müller, cujas declarações aqui registamos, é a voz de uma geração entusiasticamente empenhada na divulgação dessa forma de arte. Aos 76 anos, aquele que foi sucessivamente director de «O Papagaio», «Diabrete», «Cavaleiro Andante», «Foguetão» e «Zorro» defende com calor as histórias ilustradas dos ataques dos seus detractores.

Jornal de Letras — Como principiou o seu interesse pelos «quadradinhos»?

Adolfo Simões Müller — Claro, principiei por ser apenas um leitor do que, na matéria, então se fazia por cá: havia os suplementos do «Diário de Notícias» e de «O Século», um deles creio que dirigido pelo Cottinelli Telmo...

P. — E o passo seguinte, a entrada activa na sua produção e divulgação?

R. — Vamos por partes. Por altura dos meus 18 anos, estava eu a estudar Medicina, vi-me forçado a começar a trabalhar, dando aulas, porque as posses da minha família não eram grandes. Tornei-me professor nas Oficinas de S. José, onde me lembrei de inventar processos de entreter os alunos. Um deles consistiu em dividir a turma em dois grupos de futebol, com onze de cada lado, perfeitamente definidos como avançados, halves, backs, keeper e tal. A bola ia progredindo até ao golo, através de perguntas que se iam formulando sobre a matéria (neste caso, Ciências Naturais). Quando era golo havia uma algazarra! Este processo era óptimo porque os rapazes tinham sempre a matéria na ponta da língua, para tramarem o parceiro. Um dia, quando uma das equipas marcou golo, foi tal a barulheira que apareceu o director acompanhado de umas senhoras muito bem vestidas. Fiquei atrapalhado, mas lá expliquei em que consistia o jogo. Pois a verdade é que o «público» ficou para assistir e, no final, aplaudiu... Também ensinava a História de Portugal recorrendo à narração de episódios como se fossem histórias maravilhosas e os alunos aderiam entusiasmados. Assim começou, digamos, a exprimir-se a minha vocação para o contacto com a gente nova...

«Uma técnica própria de leitura»

P. — E daí aos jornais de histórias aos quadradinhos?

R. — Bom, teria eu cerca de 30 anos, «pescaram-me» para as «Novidades», onde passei a trabalhar como redactor. Por volta de 1935, o director da Renascença, Lopes da Cruz, lembrando-se da minha vocação para lidar com jovens (e eu, entretanto, tinha já publicado um livro infantil) convidou-me para fazer um jornal — e assim nasceu «O Papagaio». Escolhi alguns colaboradores já meus conhecidos — o Tom, o José de Lemos, etc. — e, além de textos, decidi incluir também banda desenhada. As pessoas diziam muito mal, que afastava os jovens da leitura, e por aí adiante, mas eu acho que não: o que tem é uma técnica própria de leitura. Aliás, quando se tratava de adaptações de obras literárias eu tinha sempre o cuidado de chamar a atenção para esse facto e de convidar à leitura do original, sublinhando que a adaptação não era mais do que um aperitivo para ela.

P. — Havia fortes concorrentes na altura...

R. — Sim. Os mais importantes eram o «Tic-Tac», «O Mosquito» e «O Senhor Doutor». Todos tinham histórias em banda desenhada.

P. — «O Mosquito» e «O Senhor Doutor», nos primeiros tempos, poucas ou nenhumas histórias ilustradas de origem portuguesa publicavam. N'«O Papagaio», creio, não se passavam assim as coisas...

R. — As histórias eram então quase todas de importação inglesa ou americana. Ora, independentemente dos méritos dos seus autores, não me agradava aquilo, pois não se adaptavam bem à nossa sensibilidade. Antes de passar a incluir n'«O Papagaio» produção portuguesa tive, porém, a sorte de poder contar com a inserção de histórias de Hergé. Foi o padre Abel Varzim, que estudara em Lovaina e que lá na Bélgica tivera a oportunidade de conhecer pessoalmente [ nb: apenas conheceu a Obra e não o autor ] o então ainda jovem e não muito famoso autor de Tintin, quem me falou dele. A coisa interessou-me, ele próprio se encarregou dos contactos e assim passámos a publicar em Portugal, pela primeira vez, o Tintin, o «Tim-Tim no Congo»... [lah: Na verdade, era Tintim na América]  O Hergé, para mim, é a maior figura da banda desenhada. E fiquei sempre, n'«O Papagaio» e nos jornais que se lhe seguiram, com o exclusivo do Tintin. E sempre com o maior êxito!

P. — Os direitos de publicação de histórias do Hergé eram dispendiosos?

R. — Nem por isso... E vou contar-lhe um episódio curioso. Nós pagávamos em dólares, ou francos, ou lá o que era (já não me lembro) mas veio a guerra e aquilo para nós era uma ninharia. Eles lá é que estavam pobres... Ora, um belo dia, o Hergé escreveu-me a pedir-me, se possível, o pagamento dos direitos, não em dinheiro, mas em latas de sardinhas, que se destinariam a um irmão dele que estava prisioneiro dos alemães, num campo de concentração... [lah: Paul Remi foi prisioneiro de guerra durante cinco anos.] Assim fiz: lá ia a minha mulher comprar as conservas, enviávamos-lhas e elas em seguida iam para o campo, via Cruz Vermelha... Posteriormente visitei o Hergé, encetámos uma relação pessoal e eu sempre fiquei «cliente» das produções franco-belgas, de grande qualidade.

P. — As traduções eram mesmo da sua responsabilidade?

R. — Sim, e no caso do Tintin até adaptei os nomes das personagens. Como se sabe, o Capitão Haddock tornou-se Capitão Rosa, o Professor Tournesol ficou Professor Pintadinho, e por aí adiante. Um caso engraçado é o do cão do Tintin, que no original, como é conhecido, se chama Milou; ora, acontece que na altura estava muito em voga a actriz e cançonetista Milu, a «Menina da Rádio», [ nb:«Em 1935, com nove anos de idade, Milú já cantava nos programas infantis da Rádio Graça e era conhecida como “a menina da Rádio”. Milú Almeida ou simplesmente Milú, como ficou conhecida pelas suas participações nos filmes “O Costa do Castelo”, “O Leão da Estrela” e “O Grande Elias” (mas não em “A Menina da Rádio”, que foi protagonizado por Maria Eugénia, a Geninha).» (Azevmen) ] e eu achei (achámos todos) que era aborrecido chamar Milu ao cão, parecia que era de propósito, até porque entre nós aquilo não é nome de cão. Então, por onomatopeia, ficou Rom-Rom. Tim-Tim e Rom-Rom, soava bem. Num álbum recente, dedicado à obra de Hergé, vem um quadro com as traduções dos nomes das personagens em muitas línguas — e lá vêm os nomes que eu lhes pus...

P. — Quanto às traduções propriamente ditas, as que se fazem agora são muito más, até do ponto de vista estilístico. Não é dessa opinião?

R. — Não leio, não tenho conhecimento. Mas sei que há uma grande invasão de publicações feitas no Brasil, o que é péssimo. E os miúdos consomem muito daquilo. É pena... Eu sempre me preocupei por adaptar com o maior escrúpulo os textos ao português correcto e coloquial, com os nossos provérbios, as nossas frases feitas... Ah, mas ainda a propósito da transposição dos nomes, aqui vai outra história engraçada. A páginas tantas deparei, numa história do Tintin, com um pirata qualquer chamado Müller. Como é natural (risos) eu não achei nada próprio que o vilão tivesse o mesmo nome que o director do jornal. E, assim, chamei-lhe outra coisa qualquer...

P. — Que tiragem tinha então «O Papagaio»?

R. — Não sei já bem, mas uns dez mil, para aí...

P. — Como (e porquê) acabou «O Papagaio»?

R. — Bom, a certa altura, o Lopes da Cruz (que era uma pessoa muito delicada) começou a queixar-se, a dizer que «aguentava a publicação por causa do Müller», e por aí fora. Claro, eu disse-lhe que estivesse à vontade mas ele ia mantendo o jornal, que não era rentável.

P. — E veio «O Diabrete»...

R. — Por essa altura, um dos administradores do «Diário de Notícias» perguntou-me se eu não quereria dirigir o «Diabrete», surgido uns meses antes, e que até então fora dirigido por um engenheiro agrónomo cujo nome, sem menosprezo, não recordo, mas que à data já era muito idoso [nb: A. Urbano de Castro] e se encontrava pouco capaz de ter ideias novas. Eu falei com o Lopes da Cruz, expus-lhe o caso, ele aceitou a minha posição — mas não gostou. E o que é certo é que fez sair «O Papagaio» por mais dois anos, apesar das dificuldades económicas com que se debatia. [ nb: Mais anos! «Como revista terminou no n.º 722, em 10 de Fevereiro de 1949, mas continuou, sendo secção da revista Flama, até 9 de Fevereiro de 1951.» (Azevmen) ]

P. — Dificuldades que não tinha o «Diabrete»?

R. — Era um jornal novo e menos dispendioso. Aí contei com a colaboração próxima do Fernando Bento, um grande desenhador, que ainda continua a trabalhar, apesar da idade (que é mais ou menos a minha).

P. — Mas já «O Papagaio» tivera grandes desenhadores...

R. — Sim. Olhe, um deles — pouca gente sabe isto — foi o grande pintor Júlio Resende, talvez hoje o maior pintor português. É verdade, o Júlio Resende, que com o irmão, fazia banda desenhada para nós. Um dia vieram do Porto de propósito para colaborarem numa festa de «O Papagaio», no Politeama. Faziam uma parelha de palhaços, o Júlio era o faz-tudo e o outro tocava harmónio.

P. — Era frequente nesse tempo a colaboração de artistas plásticos em jornais infantis...

R. — Pois era. O Stuart Carvalhaes também desenhou histórias a meu pedido. O Stuart já fizera muito antes bandas desenhadas com as personagens «Quim e Manecas», que ressuscitou já nos anos 50, quando lho solicitei. Sabe que nunca guardei os originais? Perdi tudo, nunca tive preocupações de coleccionismo. Hoje lamento-o profundamente.

P. — Não possui as colecções dos jornais infantis e juvenis que dirigiu?

R. — Não, nunca me preocupei com isso. Às vezes há coleccionadores que me procuram, que dizem que me dão não sei quantos contos por isto ou por aquilo. «Homem, venda-mos você a mim», respondo eu. (Risos).

P. — Mas voltemos a «O Diabrete»...

R. — Foi uma fase muito grata para mim os dez ou onze anos que durou. Mas comecei a imaginar uma coisa maior e melhor e assim nasceu o «Cavaleiro Andante», no princípio dos anos 50. Antes contara com trabalhos de grandes artistas portugueses e espanhóis (e entre estes últimos cabe destacar o Jesus Blasco, um grande pintor), ao passo que o «Cavaleiro» passou a estar voltado praticamente para quanto se fazia de melhor na Europa. Publicámos, além de produções de outras origens, o melhor da banda desenhada francesa e belga. O Professor Mortimer, de Edgar P. Jacobs, o Astérix, o Lucky Luke, tudo isso, que foi assim pela primeira vez divulgado em Portugal. E o Hergé continuava. O Fernando Bento acompanhou-me sempre e aquilo serviu de escola a outros mais novos, como o José Ruy ou o José Garcês, o que para mim foi muito grato.

«Eu fazia os guiões, o Bento recriava-os»

P. — As histórias não eram, então, assinadas. Como nasciam as que fazia com o Fernando Bento? De quem partia a iniciativa?

R. — Era um trabalho dos dois. Em regra, eu fazia um guião indicando as situações e os diálogos e ele recriava-os. É um grande artista, a quem nunca foi prestada a homenagem que merece.

P. — Pode considerar-se o «Cavaleiro Andante» o jornal de maior êxito de entre os que dirigiu?

R. — Sim, foi um sucesso desde que principiou. Tirávamos trinta ou quarenta mil exemplares e o número um teve de ser reimpresso. Tínhamos, também, uma série de publicações adjacentes: o «Álbum do Cavaleiro Andante», mensal, os «Números Especiais» (os do Natal eram encadernados, com um certo luxo, e custavam 10 «paus»), a «Colecção Oásis», o «João Ratão», a «Colecção Alvo», as «Obras-Primas Ilustradas»... Por fim imaginei o jornal mais giro de todos, mas esse não teve êxito... Foi o «Foguetão», de que se publicaram apenas treze números. Era um jornal grande, tipo «adulto», magnífico, com artigos, contos, histórias ilustradas, grandes diaporamas, tudo a cores e em bom papel. Sabe a que se ficou a dever o falhanço? Eu fiz uma «sondagem» (como se diria hoje) junto dos vendedores e apurei o seguinte: que não se vendia por ser grande de mais. É que os rapazes queriam jornais que pudessem, na escola, meter debaixo dos livros, enganando assim o professor... Foi uma pena. Olhe, é o único jornal que dirigi de que possuo a colecção completa: são apenas treze números.

P. — Como eram feitos os contactos com os fornecedores de material estrangeiro e como chegava este às suas mãos?

R. — Havia agências distribuidoras, mas eu preferia o contacto directo com editoras ou publicações europeias, como a Casterman, as Éditions du Lombard, o jornal «Tintin», a Dupuis, o semanário italiano «Il Vittorioso»...

«Não violentar os jovens»

P. — Nunca lhe «disseram» muito as produções americanas, não é verdade?

R. — Há grandes desenhadores americanos, grandes artistas mas aquilo, realmente, nunca me pareceu muito adaptável à nossa maneira de ser nem muito adequado a ser lido por jovens.

P. — No entanto, o «Mundo de Aventuras» e as restantes publicações da Agência Portuguesa de Revistas abasteciam-se quase exclusivamente nesse mercado...

R. — Pois era, mas que quer? Eu era «estúpido» e não gostava daquilo...

P. — É verdade que os quadradinhos americanos não são dirigidos a jovens, mas a adultos. Em contrapartida, a própria designação «banda desenhada para adultos», que apareceu há uns vinte anos na Europa, indicia claramente que a que por cá se fazia antes era infantil. Mas o que pensa da actual produção para jovens?

R. — Hoje é tudo muito diferente, há uma grande carga de violência, os valores são outros. Eu preocupava-me em não violentar os jovens, em não os chocar, em não os excitar. E fui criticado por isso.

P. — Como?

R. — Pertenci a uma comissão de leitura, que não era de censura e se limitava a aconselhar. Eu próprio recebi conselhos da comissão de que fazia parte. Era sobretudo o tom: para quê escrever que «Fulano foi arremessado para uma fria masmorra» em vez de que «Fulano foi encarcerado», ou assim?

P. — Relações com o poder (com os poderes). Teve?

R. — Nunca tive. Vi o Salazar uma vez, mas nunca falei com ele. O Marcelo Caetano foi o único governante que manifestou algum interesse pela minha obra: quando ocorreu o quarto centenário da publicação de «Os Lusíadas» deu instruções no sentido de uma reedição estatal do meu livro «As Aventuras do Trinca-Fortes». Pois sabe quantos exemplares se venderam? Como diria o Jô Soares: zero! (Risos). Aquilo nunca foi avante. Agora, recentemente, a dr.ª Maria Barroso esteve presente no lançamento do meu livro «A Torre de D. Ramires». E foi tudo.

P. — Porque a sua obra não cabe apenas, convém lembrar, no campo das publicações periódicas...

R. — Não. Tenho publicados cerca de quarenta livros, designadamente biografias de pessoas célebres. Era a colecção «Gente Grande para Gente Pequena». Escrevia à média de um por ano. E também trabalhava na Emissora, onde colaborei estreitamente com o Francisco Mata, que, como sabe, já morreu, está um pouco esquecido e é outro homem a quem nunca foi feita a justiça que merecia. E ainda fiz publicidade. Foi uma vida cheia, a minha.

P. — Voltando às publicações juvenis: o «Foguetão» e o «Zorro» foram as últimas que dirigiu?

R. — Depois disso ainda fiz a «Nau Catrineta», que era um suplemento do «Diário de Notícias» e, mais tarde, pediram-me para ir a «A Capital» dirigir os «Quadradinhos».

P. — Pensa que um jornalismo nesses moldes ainda teria actualmente, saída? O que há agora é diferente...

R. — Praticamente não há nada. Eu ainda pensei em fazer um jornal em moldes novos, que seria a minha despedida: um jornal juvenil para os filhos dos emigrantes, que lhes permitisse manterem-se ligados a Portugal. Mas a coisa não foi por diante. Mas agora os interesses dos jovens são outros: é a música, é a televisão, é o cinema. Quase não lêem...

Entrevista de Luís Almeida Martins / Jornal de Letras, 16/03/1987

(entrevista obtida no blog Porta da Loja onde se pode ver a digitalização da mesma)

https://portadaloja.blogspot.com/2021/10/tintin-e-as-aventuras-dos-desenhos-sem.html

https://portadaloja.blogspot.com/2020/09/mais-de-cima-da-mesa-em-setembro.html

https://portadaloja.blogspot.com/2016/11/as-tretas-das-letras-ii.html

+

João P. Boléo fala-nos mais sobre isso:

O Sr. Simões Müller queria publicar as aventuras de Tintim em formato de álbum. Infelizmente, os direitos da língua portuguesa foram vendidos ao... Brasil. O que explica a fraca qualidade das traduções.

Só muito recentemente é que foram editados os dois primeiros álbuns em Portugal. Trata-se de “A Ilha Negra” e “O Ceptro de Ottokar” da Editora Verbo em Lisboa.

(Páginas 18 e 19)

+

No n.º 8 da revista Les Amis de Hergé, de dezembro de 1988, tem um artigo "Tintin au Portugal".

(...) na entrevista intitulada: Adolfo Simões Müller: “J’ai payé Hergé en boîtes de sardines” (Paguei ao Hergé com latas de sardinha), o escritor português desmente que os direitos de publicação das histórias de Hergé eram elevados.

Depois de trocadas várias cartas, os dois tornaram-se amigos.

Adolfo Simões Müller esclarece que “depois disto, encontrei-me com o Hergé [? Abel Varzim apenas tinha conhecido a obra] e iniciámos uma relação pessoal [? por carta]. Sempre me mantive um “cliente” das produções franco-belgas de grande qualidade”, remata o escritor.

Na entrevista a Luís Almeida Martins, publicada no Jornal de Letras, Adolfo Simões Müller é categórico em afirmar que “o Hergé, para mim, é a maior figura da banda desenhada. E fiquei sempre n‟O Papagaio e nos jornais que se (...)

Diabrete

Esta imagem exclusiva do “Diabrete” foi tema de controvérsia durante muito tempo: Havia quem dissesse tratar-se de uma oferta de Hergé a Müller, um desenho original que a capa da Casterman não reproduzira por inteiro, dando-lhe outras cores. Ou seria antes uma montagem feita pelo “Diabrete”?

Apesar de a parte a mais do “Diabrete” (Rom-Rom com um osso na boca e em cima de uma máquina fotográfica, o prolongamento do ceptro, Tim-Tim empunhando uma pistola, as calças e as botas de Tim-Tim e um exemplar do “Diabrete” no seu bolso) não terem a qualidade do desenho de Hergé, esta parecia demasiadamente bem feita para ser um acrescento, mas de facto assim é: trata-se de uma montagem feita na Redacção do “Diabrete”, com outra colorização.

Há várias razões que o demonstram, mas basta esta, evidente: o álbum Casterman é de 1939 e Müller só entra para o “Diabrete” em 1941. Se o desenho fosse uma oferta, a que propósito apareceria o exemplar do “Diabrete” no bolso de Tim-Tim? Como curiosidade, note-se que na assinatura forjada de Hergé não está o acento no segundo “e”.

José de Azevedo E Menezes , Monografia sobre o Diabrete

Há dúvidas sobre a capa da Diabrete nº 593 (de 05/03/1949) onde aparece Tim-Tim com uma pistola:

(...)

Os nossos agradecimentos a José Menezes (autor de magníficos estudos sobre O Papagaio e o Diabrete), por nos ter enviado a imagem da capa do nº 593, que serviu de introdução às aventuras de Tim-Tim e Rom-Rom no Diabrete. Reparem que está assinada por Hergé e que difere substancialmente da capa do álbum da Casterman (1939).

O gato Alfarrabista

A partir do # 20, Adolfo Simões Muller, que havia sido director d' «O Papagaio» até ao # 322, passa a ser o timoneiro desta publicação. O «Diabrete» começou a sua publicação em 4 de Janeiro de 1941 e terminou em 29 de Dezembro de 1951 com 887 números publicados.

As aventuras de Quim e Filipe foram publicadas logo no início.

As histórias publicadas de Tim-Tim [1949-1951] foram apenas as seguintes:

+ O Ceptro de Ottokar (#594 de 9/3/1949 ao #701 de 18/3/1950)

+ O Tesoiro do Cavaleiro da Rosa (O tesouro de Rackham, o Terrível) (#703 de 25/3/1950 ao #806 de 21/3/1951)

+ As 7 Bolas de Cristal (#809 de 31/3/1951 ao #887 de 29/12/1951)

https://tintinemportugal.blogspot.com/2011/06/diabrete-o-grande-camaradao.html

Bedetheque

Diploma

Já no Diabrete, n’O Faísca, n’O Mosquito e n’O Mundo de Aventuras são concretizadas outras oportunas práticas promocionais junto dos seus jovens leitores, como a passagem de diplomas e certificados, a adesão a clubes internos ou a organização de concursos com prémios interessantes. Todo este conjunto de iniciativas tem como denominador comum um claro objectivo de fidelização dos leitores eventuais, transformando-os em seguros assinantes.

VP

Diploma desenhado por Fernando Bento e atribuído pelo Diabrete a A. Martinó. 

Podemos ver as personagens Quick et Fluke que tiveram a sua primeira aparição no «Diabrete» (a partir de 19 de Abril de 1941) baptizados de Trovão e Relâmpago.

As Sete Bolas de Cristal no Diabrete

 

Diabrete 870 (1951)

https://tintinemportugal.blogspot.com/2011/06/diabrete-808-de-28031951.html

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«Na nossa opinião a capa de As 7 bolas de cristal publicada no Diabrete em Março de 1951 é a mais bem conseguida entre todas as publicadas nas revistas portuguesas, devido à escolha das cores.» Loja Tintimportintim, 09/04/2024

D-597

Diabrete 1941-1951

DIABRETE

#1 (4 de Janeiro de 1941) a #887 (29 de Dezembro de 1951)

Prop. da Empresa Nacional de Publicidade. Director: A. Urbano de Castro (até ao nº 19 de 17 de Maio de 1941) & Adolfo Simões Muller (deste esta data até ao final). Editor: M. Nunes de Carvalho. 22,5x33,5 cm e 18,5x24,5 cm. 887 números. Enc. em XVII vols.

A revista Diabrete começou a sua publicação a 4 de Janeiro de 1941 tendo deixado de existir em 1951. 

É sem dúvida uma das que mais marcaram o universo visual juvenil do Estado Novo e a única publicação rival do Mosquito. 

In-libris

Quick  et Flupke com a designação de “Tropelias do Trovão e do Relâmpago” (entre 5 de Janeiro de 1941 e 10 de Outubro de 1943)

“O Ceptro de Ottokar” (estreada no nº 594, de 09/03/1949)

“O Tesoiro do Cavaleiro da Rosa” (estreada no nº 703, de 25/03/1950)

“As 7 Bolas de Cristal” (iniciada no nº 809, de 31/03/1951, e terminada no nº 887, de 29/12/1951

Entrada no site Bedeteca Portugal

https://bedetecaportugal.weebly.com/diabrete.html

«(...) Tintin fez uma transferência de arromba para o Diabrete (que há muito o cobiçava), onde viveu uma nova era de popularidade e glória.

Sob a direcção de Adolfo Simões Müller, escritor, pedagogo e poeta, que também fora o principal responsável pelo aparecimento de Tintin n’O Papagaio (e pela primeira vez a cores!), o Diabrete publicou três das melhores aventuras do jovem e dinâmico repórter que até tinha, em versão francófona, um jornal com o seu nome: “O Ceptro de Ottokar” (estreada no nº 594, de 09/03/1949), “O Tesoiro do Cavaleiro da Rosa” (idem, no nº 703, de 25/03/1950) e “As 7 Bolas de Cristal” (iniciada no nº 809, de 31/03/1951, e terminada no nº 887, de 29/12/1951, em que o Diabrete se despediu dos seus leitores).

Todas elas fizeram as delícias dos jovens desse tempo, que as desfrutavam em dose dupla, semanalmente, nas páginas do “grande camaradão”, e de um ou outro adulto que, por curiosidade, folheava também as revistas dos filhos. O famoso herói de Hergé teve ainda o condão de inspirar a Fernando Bento, cuja fantasia gráfica o consagrou como um dos mais talentosos desenhadores do Diabrete, duas capas que merecem figurar na galeria das curiosidades avidamente procuradas por muitos tintinófilos.

Em ambas, respeitantes aos nºs 784, de 3/1/1951, e 807, de 24/3/1951 — a falta de numeração, nas capas, é um dos lapsos mais frequentes do Diabrete —, estão presentes Tintin, Milou (baptizado de Rom-Rom, como n’O Papagaio) e alguns dos seus companheiros, a par de outros heróis da revista, reconhecendo-se, por exemplo, as figuras de Bob e Lambique, protagonistas do clássico de Willy Vandersteen “Le Fantôme Espagnol” (que, no Diabrete, tomou o título de “O Mistério do Quadro Flamengo”).

Os nossos agradecimentos a José Menezes (autor de magníficos estudos sobre O Papagaio e o Diabrete), por nos ter enviado a imagem da capa do nº 593, que serviu de introdução às aventuras de Tim-Tim e Rom-Rom no Diabrete. Reparem que está assinada por Hergé e que difere substancialmente da capa do álbum da Casterman (1939).»

O Gato Alfarrabista, 20/01/2014

Em 1941 Adolfo Simões Müller abandonou “O Papagaio”, por divergências com Abel Varzim, e fundou uma nova revista juvenil, “O Diabrete” (4 de Janeiro de 1941 - 29 de Dezembro de 1958). Müller chegou a escrever a Hergé para conseguir ficar com os direitos de publicação de Tim-Tim na nova revista, mas não o conseguiu, pelo que essa série continuou a ser publicada n’”O Papagaio”.

Contudo, conseguiu adquirir os direitos de uma outra série, até aí nunca publicada em Portugal, que nasceu depois do Tim-Tim também na revista “Le Petit Vingtiéme”, a série humorística Quick e Flupck, que será publicada no “Diabrete” entre 5 de Janeiro de 1941 e 10 de Outubro de 1943, com a designação de “Tropelias do Trovão e do Relâmpago”. 

Entretanto, com o fim d’”O Papagaio” em 1949, Simões Müller conseguiu adquirir os direitos de Tim-Tim, publicando três aventuras no “Diabrete”, a primeira “O Ceptro de Ottokar”, com a designação de “Aventuras de Tim-tim e Rom-Rom”, entre 9 de Março de 1949 e 18 de Março de 1950, seguindo-se mais duas aventuras, “O Tesouro de Rackham, o Vermelho”, aportuguesado para “O Tesoiro do Cavaleiro da Rosa”, entre 25 de Março de 1950 e 21 de Março de 1951, e “As 7 Bolas de Cristal”, entre 4 de Abril [de ] e 29 de Dezembro de 1951, ficando a publicação desta aventura incompleta, devido ao facto de o “Diabrete” ter interrompido a sua publicação nesta data, ao fim de  553 edições.

Até ao início da década de 1960, Adolfo Simões Müller manteve os direitos da edição do Tintin em revistas portuguesas por si editadas, como aconteceu com o “Cavaleiro Andante” (1952-1962), o “Foguetão” (1961) e o “Zorro” (1962-1966).

Venerando António Aspra de Matos, BêDêZine, 18/10/2021

Na revista Diabrete podemos encontrar os seguintes desenhos de autores portugueses alusivos ao universo de Tintin:

+ FERNANDO BENTO

um dos vários originais de Fernando Bento presentes na exposição do CPBD de 2016 -- capa para a revista Diabrete

Desenhos com a personagem Tintin:

#594 e alguns seguintes; 9 Março 1949; Banda Título; Tintim e Milou.

#784; 3 Janeiro 1951; Capa; Tintim, Milou, Dupond(t), Tournesol e Haddock.

#807; 24 Maio 1951; Capa; Tintim, Milou e Tournesol.

+ MARCELLO DE MORAIS

Marcello de Morais (ou Marcello de Moraes) foi um dos colaboradores da revista Camarada, e também do Diabrete. Arquitecto de formação, concebeu várias histórias para estas revistas, mas foi o detective Vic Este que mais marcou os seus leitores.

https://quadradinhos.blogspot.com

https://www.lambiek.net/artists/d/de-moraes_marcello.htm

Desenhos com a personagem Tintin:

#867; 20 Outubro 1951; Margens da história «7 bolas de cristal»; Tintim, Milou, Dupond(t), Tournesol e Haddock.

#885; 22 Dezembro 1951 - Jogo para crianças; Tintim e Haddock.

+ CAPAS

593 O Ceptro (Hergé?)

Há dúvidas sobre a capa da Diabrete nº 593 onde aparece Tim-Tim com uma pistola: Está assinada por Hergé e difere substancialmente da capa do álbum da Casterman (1939).» (fonte: O gato Alfarrabista)

702 O Tesoiro (Hergé)

784 Parada (FB)

807 Páscoa (FB)

808 7 Bolas (Hergé)

+ AVENTURAS

- "Aventuras de Tim-Tim e Rom-Rom" ("O Ceptro de Ottokar") - #594 de 09/03/1949 ao #701 de 18/03/1950

- "O Tesoiro do Cavaleiro da Rosa" ("O tesouro de Rackham, o Terrível") - #703 de 25/03/1950 ao #806 de 21/03/1951

- "As 7 Bolas de Cristal" - #809 de 31/03/1951 ao #887 de 29/12/1951 (incompleta)

https://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2017/12/30/o-maravilhoso-natal-do-diabrete-1950/

https://tintinofilo.weebly.com/diabrete.html

https://colecionadordebd.blogspot.com/search/label/revistas%3A%20Diabrete

"O nosso jornal - como pode constatar - é para a elite das famílias portuguesas. O Diabrete não passa de um jornal para as classes menos bem, pois para poder viver vende-se a metade do preço do nosso, não tendo mesmo tentado colocar-se ao nível do Papagaio."

Carta de 25/01/1943 enviada para Hergé por Padre Abel Varzim (O Papagaio)

Tim-Tim apenas apareceu na revista depois de terminar "O Papagaio". Entre 1949 e 1951 apareceu no Diabrete e passou depois para outras revistas da ENP.

O Papagaio (04/1935 - 02/1949)

Diabrete (01/1941 - 12/1951)

Cavaleiro Andante (01/1952 - 08/1962)

Foguetão (05/1961 - 07/1961) Tintin au Tibet

Zorro (10/1962 - 06/1966)

Tim-Tim Em Portugal

A primeira aventura de “Tintin” a ser publicada em Portugal chama-se “Tintin na América”, iniciada no nº. 53 (16/4/36) da revista “O Papagaio” e terminando no seu nº. 110 (20/5/37). Nesse mesmo ano e nessa revista inicia-se outra história, “Os Charutos do Faraó” desde o nº. 115 (24/6/73 ao nº. 161 (12/5/38). A partir daqui, e com escassas semanas de intervalo, as aventuras sucedem-se num ritmo uniforme. “O Lótus Azul” aparece no nº. 166 (16/6/38) e acaba no nº. 205 (16/3/39). “Tintin em Angola” (Congo) é a 4ª aventura a ser publicada dos nºs. 209 (13/4/39) ao 244 (13/12/39). A sequência continua com “A Orelha Quebrada” dos nºs. 247 (4/1/40) ao 298 (26/12/40).

Todas estas histórias têm uma grande vantagem em relação a muitas outras publicadas posteriormente, já que são as originais, conforme foram concebidas por Hergé, ainda que a cores.

Não tinham ainda sofrido as reduções nos desenhos, mutilações e alterações nos cartuchos que, durante a guerra e por falta de papel, se viram obrigados a efetuar na Bélgica, quando da respectiva publicação em álbuns. O próprio Hergé, alterou muitos textos, desenhos e até personagens das suas histórias, conforme os álbuns iam sendo editados. As histórias “Tintin na América”, “Os Cigarros do Faraó” e “Tintin no Congo” foram redesenhadas totalmente. “O Lótus Azul” sofreu alterações nas suas primeiras quatro pranchas.

No entanto, deveremos salientar que a revista “O Papagaio” também cometeria muitas atrocidades às aventuras publicadas., começando logo pela primeira página da aventura de “Tintin na América”, onde uma vinheta é suprimida… A sequência da paginação também foi significativamente alterada.     

“A Ilha Negra” aparece nos nºs. 300 (16/1/41) ao 359 (26/2/42), e também é redesenhada mais tarde e “Tintin no Deserto” (O Caranguejo das Tenazes de Ouro), surge nos nºs. 366 (16/4/42) ao 426 (10/6/43). Nesta última, um preto da história que açoita o Capitão, é substituído por um branco, mais tarde. Do nº. 435 (12/8/43) ao 540 (16/8/45) é apresentada aos leitores portugueses “A Estrela Misteriosa”, que sofrerá posteriormente poucas alterações… Redução dos cartuchos na primeira prancha, novos desenhos de interiores (vinhetas mais cheia de pormenores) e muitas onomatopeias. A última aventura de “Tintin” que “O Papagaio” apresenta será “O Segredo de Licorne”, surgida no nº. 617 (6/2/47) e terminando no nº. 679 (15/4/48).

A partir de finais de 1948 e até princípios de 1949, será um pequeno interregno em que as aventuras de “Tintin” deixarão de aparecer em Portugal, até ao seu ressurgimento na revista “Diabrete”.

Naquela revista e embora as aventuras da nossa personagem, não tenham sido publicadas nas suas páginas, logo de início, (por haver contrato com a revista “O Papagaio”, que as continuará a apresentar), aparecerão ali as aventuras de “Quick et Flupke”, partir do seu nº. 14 (5/4/41).

“Tintin” viverá as suas aventuras nas páginas desta revista a partir do seu nº. 594 (9/3/49), com “O Ceptro de Ottokar” que terminará no nº. 701 (18/3/50). A segunda aventura a aparecer será “O Tesouro do Cavaleiro Rosa” (Le Trèsor de Rackham Le Rouge)). Nesta história, o mapa do tesouro é a única diferença que encontrámos. Será alterado em reedições futuras. O nº. 809 (31/3/51) traz – nos “As Sete Bolas de Cristal” que terminará no nº. 887 (29/12/51), data em que a revista se extingue.

Segue-se o “Cavaleiro Andante”, que logo no seu primeiro número (5/1/52) aparece com “O Templo do Sol”, que continuará a partir do nº. 27, no suplemento da mesma revista, “O Pajem”. Terminará aqui também no nº. 86 (22/8/53). “Tintin na Lua” é apresentado no “Cavaleiro Andante” do nº. 94 (17/10/53) até ao 153 (4/12/54). A continuação “Caminhando na Lua”, surge do 154 (11/12/54) ao 209 (31/12/55). 

Pela segunda vez, mas já rectificada, temos “Tintin na América” desde o nº. 210 (7/1/56) ao 269 (23/2/57). “Tintin e o Caso da Arma Secreta” (L’Affaire Tournesol), surge do nº. 270 (2/3/57) ao 331 (3/5/58). Neste mesmo ano e também pela segunda vez, temos “O Lótus Azul” do nº. 340 (5/7/58) ao 401 (5/9/59). Finalmente temos o nº. 405 (3/10/59) com os “Mercadores de Ébano” (Coke en Stoke) que terminará no nº. 466 (3/12/60).                                                                                                               

Carlos Gonçalves

- A BD vista por Carlos Gonçalves – cinquenta e dois

(...)

Em 1961 e enquanto o “Cavaleiro Andante” dava os seus últimos passos com[o] revista, era lançado “O Foguetão”, um jornal de grande formato (infelizmente de pouca aceitação junto dos seus leitores, devido às suas dimensões, idênticas às do tablóide), mas onde não faltariam, desde o seu primeiro número, as aventuras do nosso jovem repórter “Tintin”, desta vez na língua original, mas com a respectiva tradução para português em rodapé. Era “Tintin no Tibet”. [Tim-Tim no Tibet (Tintin no Tibete) (do #1 de 4/5/1961 ao #13 de 27/7/1961) (que continua na revista «Cavaleiro Andante») ] Seria uma tentativa de criar novos leitores. No seu interior teria um suplemento intitulado “Bip-Bip” criado graficamente por Fernando Bento e que mais tarde transitaria para o “Cavaleiro Andante”, quando “O Foguetão” acabou prematuramente no seu número 13.

Com o fim da revista “Cavaleiro Andante”, Simões Muller resolveria apostar numa revista de formato mais pequeno, com um maior número de páginas (o formato de “O Foguetão” tinha-o marcado), que surgirá em 1962 com o nome de “Zorro” e onde mais uma vez, um ano depois do seu início, voltam de novo as aventuras de “Tintin” em “As Jóias de Castafiore”, para gáudio dos seus leitores. Ainda que não surgissem mais aventuras da nossa personagem, na sua falta seriam publicadas as aventuras de “Jo, Zette et Jocko” em “O Manitoba Não Responde” a partir do seu nº. 89 (20/6/64) e mais “A Erupção de Karamako”.

Ainda antes de o “Zorro” acabar em 1966, Muller ocupava-se em paralelo dos destinos de um suplemento do jornal “Diário Notícias”, intitulado “Nau Catrineta” e aparecido em 14 de Dezembro de 1963. Embora não surgissem ali as aventuras de “Tintin”, o que só aconteceria mais tarde no nosso país, na revista com o seu próprio nome em 1968, o leque das histórias apresentadas era de origem franco-belga. “Nau Catrineta” acabará em finais de Setembro de 1975 e a partir daqui cessam as funções de Muller como director de revistas infantis.

Carlos Gonçalves

- A BD vista por Carlos Gonçalves – cinquenta e um

Páscoa Feliz

Tintin News

Capa do Diabrete nº 807 (1951) com desenho de Fernando Bento

https://tintinemportugal.blogspot.com/2011/06/pastiches-de-fernando-bento-no-diabrete.html

Férias em Portugal

Nesse número, o Diabrete continuava a publicar duas famosas séries estrangeiras que nenhum leitor (ou leitora) entusiasta podia perder: as exóticas e trepidantes aventuras do hercúleo rei da selva que Edgar Rice Burroughs baptizou com o nome de Tarzan, na versão em quadradinhos mais realista e dinâmica de sempre, realizada pelo mestre da anatomia e do movimento Burne Hogarth; e as Tropelias do Trovão e do Relâmpago, fantasista cognome para Quick e Flupke, dois ladinos garotos belgas, oriundos do típico bairro de Marolles, em Bruxelas, com os quais o Diabrete, impedido de publicar as aventuras de Tintin (que eram, nessa altura, exclusivo d’O Papagaio) quis aumentar a sua popularidade e o seu prestígio, apresentando outra emblemática criação de Hergé — forma inteligente de manter na sua órbita um dos maiores autores da BD europeia, à espera de que um dia (como, aliás, aconteceu) Tintin viesse também parar às suas páginas.

https://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2013/12/14/capas-e-numeros-de-natal-4

No mesmo dia 26 de Dezembro de 1942 (ou talvez um pouco antes) em que surgiu nas bancas o número de Natal d’O Mosquito, os ardinas apregoavam também alegremente o nº 104 do Diabrete, que exibia uma magnífica capa desenhada por Fernando Bento, artista gráfico de traço ameno e desenvolto, cuja mestria era capaz de encher as páginas da revista com as mais vibrantes e inspiradas criações.

De facto, além da capa onde as figuras do Presépio, de grande beleza formal (e outras menos sacras), emolduravam um “educativo” poema de Adolfo Simões Müller — brilhante escritor e pedagogo que exercia as funções de director do Diabrete —, Bento teve ainda a seu cargo a ilustração de novos capítulos de Miguel Strogoff, HQ em tiras, com extensas legendas didascálicas, extraída da famosa novela de Jules Verne, e de Béquinhas, Beiçudo & Barbaças, hilariante série cómica cuja longevidade (pois já ia no 104º episódio) era mais uma prova do versátil engenho de um artista multifacetado.

(...)

https://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2013/12/14/capas-e-numeros-de-natal-4

É provável que Serra da estrela tenha sido apenas na versão para Portugal.

https://largodoscorreios.wordpress.com/2020/07/08/jamais-so-com-tintin-68/

Diabrete

Com a lamentável caligrafia que jamais consegui corrigir, escrevi numa carta datada de 23 de Agosto de 1948, em Ermesinde, quando aí passava férias com o avô e o irmão, em casa da Tia Aurora: “Minha querida Mãezinha. Agora é a minha vez de escrever, mas não sei o que hei-de dizer. Há tanto tempo já que não vejo nem Mosquitos, Diabretes e Camaradas. Mande dizer se já começou alguma história nova ou qualquer coisa engraçada que tenha vindo”…

Creio que este banal escrito resume com rigor as vivências pessoais dominantes. Os quadradinhos continuavam a marcar a minha vida.

Como que premiando esta fidelidade, O Diabrete devolver-me-ia em Março de 1949 o contacto com Tintin. Em vez de fragmentos soltos das suas aventuras nas Américas do Norte e do Sul, na China, no Oriente, em Angola e cá pela Europa, em especial na Escócia, agora viajaria com ele pela Bordúria e pela Sildávia, por terra e mar na busca do tesouro de Rackham, o Terrível, e envolvido no mistério das 7 Bolas de Cristal… Tinha perdido o vibrante colorido d’O Papagaio mas conquistado o direito às histórias continuadas semana a semana. Tim-Tim era o mesmo mas Rom-Rom tinha passado de cadela a cão… Pormenores, apenas.

(...)

António Martinó de Azevedo Coutinho

Os quadradinhos continuaram a dominar a minha despreocupada existência. O Diabrete, “o grande camaradão de todos os sábados”, como se auto-intitulava, era o companheiro semanal sempre aguardado com enorme expectativa. Ao meu irmão, como compensação, começaram a comprar-lhe O Mosquito, apanhado já a meio do seu percurso de vida, no entanto “picando” duas vezes por semana. Eram jornais diferentes, mas ambos transbordando de interesse.

Ainda não tinham sido inventados os álbuns, com histórias completas, onde a gente acharia pouca piada ao instantâneo passar das folhas, roubando-nos a prazer da antiga e criativa impaciência de dispor apenas de uma página de cada vez e com uns dias de intervalo…

Passou por aqueles anos um outro jornal que só durou de Março de 1943 a Dezembro de 1944, mas que ainda assim também marcou esse meu tempo. Foi O Faísca, talvez por ter sido um “relâmpago”, por acaso mais brilhante e colorido do que os seus colegas.

(...)

António Martinó de Azevedo Coutinho

Diabrete

AVENTURAS DE TIM-TIM E ROM-ROM

«Tim-Tim, o famoso jornalista de treze anos, a cujo espírito observador e audacioso se deve a descoberta de vários mistérios, entra para o serviço do «Diabrete». Uma manhã destas subia ele a Avenida, na companhia do inseparável e astuto Rom-Rom…»

Chegou-nos um curioso caderno encadernado à mão, onde na capa é apresentada uma aventura de Tintin e Milou.

Lá dentro está a aventura incompleta, que, cotejada com a original, é cerca de quarenta por cento.

Refere-se a “Le Sceptre d’Ottokar”, e, embora não se conheça a data de publicação, é identificada como sendo publicada pelo «Diabrete», porventura, a primeira vez que tal acontece.

A duas cores e sem o título da aventura, a par da curiosidade de Tintin ‘ser’ Tim-Tim e de se conhecer a sua idade, e Milou ser tratado por Rom-Rom, está a apresentação, que transcrevemos [mais acima].

Certamente que este é um documento importante para a história destas personagens em Portugal. Quem poderá acrescentar mais elementos a esta ‘história’? [mj]

MCNM, A Voz Portalegrense, 26/09/2006

(recuperamos os comentários que estavam no blog mas que já não aparecem)

Comentários:

At Ter Set 26, 03:45:00 PM 2006, Blogger BIGMAC said...

Água mole em mente conservadora tanto bate até que aloura, fiquemo-nos pelo penteado da moda, o penteado à Tintin, Tintim ou Tim-Tim, nunca entendi porque nas traduções se faz questão em alterar nomes próprios, um destes dias vou a New iorque ver isso. Este penteado está agora a ser utilizado nos "morangos" com algum sucesso. Vou ver se lhe consigo directamente da fonte "desalfarrebar" isso.

Grande abraço,

BIGMAC

At Ter Set 26, 06:53:00 PM 2006, Blogger FSantos said...

O Diabrete tinha como director Adolfo Simões Muller, que já dirigira O Papagaio; nesta última revista já se publicara pelo menos uma aventura de Tintin, salvo erro "Tintin na América". Muller veio a ser o director do Cavaleiro Andante, ao qual sucedeu o Zorro. Nesta revista ainda aparecem aventuras de Tintin, grafado Tim-Tim (Milou efectivamente como Ronron e o Capitão Haddock como Capitão Rosa; já Tournesol é o professor Pintadinho!).

Dê uma olhadela a este site,

FSantos

 At Ter Set 26, 07:21:00 PM 2006, Blogger A VOZ said...

Caro FSantos

Obrigado pelas suas informações.

As palavras “entra para o serviço do «Diabrete»” levaram-me a pensar ser esta a primeira aventura de Hergé publicada na revista.

E as tiras foram recortadas dela.

É pena que a história não esteja completa, por tudo e por causa dos textos dos balões, tão diferentes da versão original.

MCNM

At Qua Set 27, 01:59:00 AM 2006, Blogger BIGMAC said...

Tenho dentro da bagagem "Tintim e os Templários".

A mulher em geral, tal como retratada nas aventuras de Tintim, tem os seus defeitos e as suas virtudes, isso não implica que consideremos hergé um fâ iluminado das mulheres com pelos nas pernas.

BIGMAC

At Qua Set 27, 04:08:00 AM 2006, Blogger Mendo Ramires said...

Para tirar todas as dúvidas sobre BD publicada em Portugal, de 1850 (!) a 1997, recomendo o seguinte livro (eu tenho-o sempre perto):

«Os Comics em Portugal. Uma História da Banda Desenhada», de António Dias de Deus; Edição: Edições Cotovia e Bedeteca de Lisboa, 1997.

Mendo Ramires

At Qua Set 27, 09:20:00 AM 2006, Blogger A VOZ said...

Amigo BigMac, sereis duplamente sortudo!

Primeiro, porque o álbum “Tintin e os Templários” é número único!

Segundo, porque esse original valerá milhões!

Agora, cuidado, o máximo cuidado, não vá ele molhar-se na piscina…

MCNM

At Qua Set 27, 09:21:00 AM 2006, Blogger A VOZ said...

Caro Mendo

Uma vez mais, a Ilustre Torre de Ramires mostra a sua importância blogosférica.

E mais não digo.

Dúvida, jamais, Síntese, sempre!

MCNM

At Qua Set 27, 04:50:00 PM 2006, Blogger FSantos said...

É um bom livro, caro Mendo, embora discorde da severidade do autor face a algumas publicações. Nota-se também alguma acrimónia contra Adolfo Simões Muller por escolher para as suas revistas sobretudo autores católicos. Em contrapartida é de louvar o relevo dado ao "Camarada" (publicação da Mocidade Portuguesa), que se distiguiu pela divulgação de autores portugueses como o recentemente falecido Carlos Roque.

FSantos

At Qua Set 27, 07:10:00 PM 2006, Blogger Mendo Ramires said...

Excelentes ressalvas, Caro FSantos.

Mendo Ramires

At Qua Set 27, 09:00:00 PM 2006, Blogger A VOZ said...

Ilústres Amigos FSantos, Mac e Mendo Ramires

É uma honra para 'A Voz', receber aqui os Vossos contributos.

Bem Hajam.

Mário

MCNM

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EXTRA

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SEGUNDA-FEIRA, JUNHO 13, 2005

«A Árvore das Patacas», de João Paulo Meneses

“Os partidos portugueses só se lembram de Macau para vir buscar dinheiro”

Portugal, 1986. O PSD, Partido do Socialismo Democrático, liderado por Carmona Valdemar, está em pânico. Com o aparecimento de um novo partido de esquerda no espectro político português, o PDR – Partido da Democracia Renovada, e a emergência de eleições legislativas no horizonte, o PSD tem de, rapidamente, arranjar dinheiro para a campanha eleitoral que se aproxima. O partido acaba de perder o seu líder histórico, Sobral Martins, eleito Presidente da República, e que também viu a sua facção interna ser derrotada por Carmona Valdemar. É neste contexto que Carlos Ramalho, o protagonista de “A Árvore das Patacas”, parte para Macau em busca do tão necessitado dinheiro. Mas, aí, além do desconhecimento do terreno, rapidamente aprende que não pode confiar praticamente em ninguém, desde os jornalistas aos colegas de partido, como Vasco Adão, passando pelo próprio Governador, Matos Portela.

A trama do livro baseia-se, como a maior parte recordará, na famosa história da mala cheia de patacas, e que envolveu os mais altos dirigentes socialistas nos primeiros tempos do cavaquismo. Numa entrevista ao Terras do Ave, João Paulo Meneses aceita que o assunto é polémico e delicado, e que boa parte dos factos são verdadeiros. Os nomes obviamente estão alterados, mas é fácil ligá-los às verdadeiras personagens, não só pela função de cada uma, mas pelo método hergeniano que o autor escolheu para os esconder. Para quem não sabe, não existe ninguém chamado “Hergé”. O nome do autor belga de banda desenhada, que criou o “universo Tintin”, onde eu, Dupont, modestamente me insiro, chamava-se Georges Remi. As iniciais do nome são, portanto, “GR”. Invertida a ordem, teremos “RG” ou “érregê” e, finalmente, “Hergé”. João Paulo Meneses usou, em “A Árvore das Patacas”, um método semelhante: basta atentar nas iniciais dos nomes, inverter a sua ordem e rapidamente se formam nomes bem conhecidos: Carmona Valdemar é Vítor Constâncio, Vasco Adão é António Vitorino, Sobral Martins é Mário Soares, Matos Portela é Pinto Machado e por aí fora… O mais importante é, obviamente, a personagem principal, Carlos Ramalho, o falecido arquitecto Rosado Correia, que chegou a ser candidato à Câmara Municipal do Porto. Ironicamente, o Partido Socialista é o "PSD", o Partido Social Democrata é o "PS-Partido Social" e o Centro Democrático Social é o "PC-Partido do Centro"... O Diário de Notícias chama-se, simplesmente, “Notícias Diárias”…

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“A Árvore das Patacas” é quase o livro de uma só personagem, Carlos Ramalho. A acção demora treze dias, durante os quais acompanhamos, em exclusividade, a viagem, os contactos, as conversas de Ramalho. Com ele e com o narrador, o leitor partilha as suas descobertas, os seus receios, os seus pensamentos de uma forma total. Aliás, o envolvimento é tal que o narrador, por vezes (pags 126, 136, 151, etc…), quebra a barreira invisível que o separa do leitor e refere-se a Carlos Ramalho como “o nosso protagonista”…

É claro que com tanta atenção na “nossa” personagem, pouco espaço sobra para desenvolver o resto. Assim, na vertigem da acção, não há tempo para descrições, paisagísticas ou outras, nem para grandes considerações que ajudassem a definir outras personagens. Como sempre, há uma levíssima excepção, a única personagem feminina, Anabela, porto semi-seguro de Ramalho, a quem ele recorre nos momentos mais difíceis – ou não fosse enfermeira….

Nem será preciso explicar que a personagem principal de “A Árvore das Patacas” está completamente “Lost in Translation”: encontra-se em território desconhecido, mexendo-se entre gente em quem não confia, com uma língua que não domina, com costumes com que não se identifica e, até, com fusos horários trocados! É claro que o filme de Sophia Coppola é, agora, citação obrigatória em tudo o que se relacione com a chegada de um ocidental ao Oriente, mas a realidade parece ser mesmo essa. E Bill Murray não merece só ser citado, aqui, por esse filme. João Paulo Meneses opta por iniciar vários capítulos colocando Ramalho a acordar, quase sempre estremunhado, o que remete para “Groundhog Day/O Feitiço do Tempo”, em que a personagem interpretada por Murray (um jornalista…) fica preso no Tempo, acordando, atarantado, sempre no mesmo dia… As referências de qualquer índole, em “A Árvore das Patacas”, são escassas, destacando-se alguma simetria com “O Mandarim”, de Eça de Queirós, a que Ramalho recorre como símbolo mais como muleta de apoio do que de leitura.

Macau, cidade do jogo, a “Las Vegas do Oriente”, é a metáfora perfeita para um argumento que gira, precisamente, à volta de um outro jogo: o político. O autor sabe-o, controla a acção como se, efectivamente, se tratasse de uma versão do “Jogo da Glória”, onde não falta o clímax final, antes de atingir a tão desejada última casa, Lisboa. No controle da acção João Paulo Meneses é magistral, já que tudo acontece quando deve acontecer, nada ficando ao acaso, sem esquecer as muitas metáforas e expressões próprias desse mundo onde a sorte é rainha, aqui usadas no contexto político. Terá sido por mero acaso que Ramalho passou exactamente treze dias em Macau? E sonhos e pesadelos, como os muitos que o protagonista teve, não escondem, desde sempre, presságios?... É claro que ter lá trabalhado, como aconteceu com João Paulo Meneses, ajuda, e muito, a dar uma maior coerência e veracidade à história.

Relativamente ao estilo, é muito próximo da narração jornalística, com economia de adjectivos e muita factualidade. Aliás, a “necessidade” de ser o mais fiel possível leva o autor a recorrer a certos expedientes estilísticos de utilidade discutível. Exemplo disso são as várias “notas de autor” colocadas dentro da narrativa e não em rodapé, ou o uso de fórmulas sintéticas não usuais em literatura: “continua a tentar perceber a estratégia de abordagem que Vasco Adão vai/está a escolher” (Pag 89).

Ao mexer em assuntos destes, obviamente que João Paulo Meneses arrisca alguma coisa, até porque Vítor Constâncio já fez a sua “travessia do deserto” e volta a ser uma figura preponderante na cena política nacional. Mas o jornalista, blogger e escritor vilacondense mostra coragem e, acima de tudo, encarna o espírito do verdadeiro jornalista que só aceita a morte da história quando souber toda a verdade.

Dupont

por Alcazar, Dupond, Dupont e Haddock

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---Qual é a ideologia da BD?

No século passado, Nietzsche (1844-1900) falava do ser humano ideal: o Super-Homem (Übermensch). Aquele que imporia a sua vontade aos fracos e inúteis. Trinta e seis anos depois da morte do filósofo alemão, surge nos Estados Unidos da América o primeiro super-herói da banda desenhada. Nascido no Planeta Crípton, com maior gravidade que a Terra, tem capacidades extraordinárias. Voa, luta contra o crime e salva as vítimas. O seu único calcanhar de Aquiles é a criptonite. Paralelamente a esta realidade ficcionada, ele é um jovem repórter – Clark Kent – e, tal como qualquer humano que se preze, leva uma vidinha pacata. É apaixonado por uma mulher, Lois Lane, e tudo o deseja é fazer o “bem”.

Se tirar ao argumento o fato elástico azul e a capa vermelha, resta-lhe o american dream. A “superinvenção” de Jerome Siegel (texto) e Joseph Shuster (arte) – mais tarde adaptada à televisão e ao cinema –, ao contrário do que parece à primeira vista, tem tudo menos de naif. O herói de milhões de crianças de todo o Mundo é um acérrimo defensor dos valores americanos: Família, Trabalho e Pátria. De Marte vem, quase sem excepção, o inimigo. Nada de estranhar. Marte é o planeta “vermelho”. De lá chega o “mal”. Facto a que não é alheio o começo da guerra fria, em meados dos anos 40, que divide o mundo em dois blocos: democracia versus comunismo. Nem mesmo a BD escapa a esta lógica. «A ideologia está em toda a parte», frisa Vasco Granja, 74 anos, conhecido por uma vida dedicada à Animação.

Entretanto, numa cidade não muito distante, o mais famoso homem-morcego combate o crime com as suas armas. Batman é o seu nome. Um dos maiores cultos populares norte-americanos surgia, em 1939, numa história de seis páginas. Bob Kane – o criador falecido no ano passado – inspirou-se nos engenhos voadores de Leonardo da Vinci; num desenho de uma máquina voadora com umas grandes asas que batiam. «Para mim era um homem com asas (batman)», afirmava o autor. “A Marca de Zorro”, “The Shadow” e “O Fantasma”, muito populares àquela época, trataram do resto. Bill Finger – o argumentista da série – veio, mais tarde, ajudar à festa. Com a sua ajuda, Batman ganha a expressão de hoje: batmobile, fato preto e cinzento, armas à cintura.

Em 1940, surge Robin, o menino-prodígio. Muita tinta correu sobre a sua relação equívoca com Batman, dando lugar a investigações – quiçá voyeuristas – sobre as orientações sexuais da dupla.

Atlético, ágil, vestido de preto, mascarado, equipado com a mais alta tecnologia, mas sem poderes sobre-humanos, Batman é a versão mais “terrena” do super-herói vindo de Crípton. Tal como a personagem de Metrópolis, o homem-morcego de Gotham City defende os ideais americanos. É um herói perfeitamente “encaixado” no sistema. Bruce Wayne – a versão “civil” de Batman – é um milionário amigo do mayor de Gotham City e, mesmo depois das sucessivas armadilhas que os seus arqui-rivais lhe preparam, a população da cidade dorme descansada com a sombra do morcego nos céus.

Os irredutíveis belgas

«Hergé (1907-83) foi colaboracionista, monárquico. Não se pode dizer que tenha sido pró-nazi ou fascista, mas sempre viveu num meio conservador», descreve João Paulo Cotrim, director do mais especializado “palácio de BD” – a Bedeteca, nos Olivais. E continua: o belga criador de Tintim – cujo verdadeiro nome era Georges Remi –, «mais do que ligado a uma ideologia nomeada, tinha a ideia de que os comunistas comiam criancinhas ao pequeno-almoço».

A ausência da mulher, o mundo masculino da amizade (em “Tintim no Tibete”, 1960, por exemplo), uma certa ideia de xenofobia nos primeiros álbuns – «que tem mais a ver com o fruto da época» –, o anti-americanismo e antijudaísmo num dos livros são características patentes em Tintim e enunciadas pelo jovem director. «Mas – acrescenta – isso não quer dizer que Hergé tenha mudado algum comportamento. Eu acho que não.»

O primeiro álbum foi o primeiro “pecado” do artista belga. “Tintim no País dos Sovietes” (1929/30) – reeditado em português ainda este ano – desacreditava a revolução bolchevique e foi publicado na imprensa belga, então amigada com os ocupantes nazis. Após a II Guerra Mundial, a sua “amizade” continuou polémica; os fiéis do Reich não proibiram a publicação das suas histórias, regularmente impressas no vespertino “Le Soir”. “Tintim no Congo” (1931) mereceu-lhe adjectivações de colonialista e imperialista e em “Carvão no Porão” (1958) o tiro saiu-lhe pela culatra. Neste álbum, o repórter luta contra o tráfico de escravos e, contraditoriamente, o seu “mestre” é etiquetado de esclavagista.

«Hergé criou uma linguagem», diz o escritor e estudioso de BD, Ignacio Vidal--Foch, em declarações à revista “Tiempo”.

À parte das ideologias, Tintim conseguiu ser um dos melhores comics da história. Sempre acompanhado do seu fox-terrier, Milu, ele é um herói humano, terreno e, por isso, muito próximo dos seus fidelizados fãs. Até 1993 foram vendidos, em todo o mundo, 172 milhões de álbuns do amigo do capitão Haddock, existem teses de doutoramento e ensaios infindáveis sobre Tintim e até Charles de Gaulle declarou um dia: «No fundo o meu único rival internacional é Tintim. Nós somos os pequenos que não nos deixamos apanhar pelos grandes.» O famoso repórter de popa agrada a leitores dos 7 aos 77 anos.

Também da Bélgica nos chega um outro fenómeno de BD: Astérix, o Gaulês, é «um exemplo onde a ideologia é utilizada como prisma narrativo», analisa Cotrim. Na Roma antiga, uma minúscula aldeia gaulesa (actual França) resiste activamente à ocupação romana. Um pequeno gaulês de capacete alado e o seu grande amigo são os protagonistas das pranchas criadas por René Goscinny (texto) e Albert Uderzo (arte). «Uma ideologia positiva», classifica o especialista da Bedeteca. Transpiram os ideais da liberdade, fraternidade e igualdade. «Como – acrescenta – em todas as ideias passadas através da Banda Desenhada, que mais uma vez funciona como um espelho da sociedade francesa da altura», apesar de ser de origem belga.

O primeiro álbum é publicado em 1959 e «o pensamento de Goscinny é o da sociedade do seu tempo». A França, governada pelo general De Gaulle, conquistaria novas liberdades com a verdadeira revolução dos costumes que foi o Maio de 68. A resistência ao statu quo é um denominador comum na ficção e na realidade. “A imaginação ao poder” é o emblema da revolta estudantil.

Em Astérix, é pelo poder da imaginação – mais do que pela força colossal de Obélix – que os gauleses conquistam, a todo o momento, a liberdade. A arma secreta não se esgota na poção mágica do druida.

Para lá dos bonecos

“Preso por ter cão e preso por não ter” é um provérbio que se aplica a Hugo Pratt. Segundo João Paulo Cotrim, o pai de Corto Maltese foi condenado, nos anos 60 e 70, por não carregar os seus álbuns de ideologia.

história do marinheiro romântico e enigmático que navega em mares de perigo «está relacionado – de acordo com o director da Bedeteca – com as aventuras do herói. Pratt afasta-se, propositadamente, das ideologias. Ele viveu a guerra, o fascismo e o comunismo. Há um relacionamento cínico do herói com as ideologias».

A falta de teor ideológico é compensada pela inclusão de histórias relacionadas com a Maçonaria e a Carbonária. O conquistador de camisola às listas está sempre escusamente envolvido com rituais místicos e secretos, o que denota o interesse do autor pelas grandes tradições religiosas. O esoterismo como motor da narrativa. Rezam as crónicas que Hugo Pratt nunca esteve associado a seitas – mas também nunca o desmentiu... “A Fábula de Veneza” é disso um exemplo paradigmático. «O mais maçónico dos seus álbuns traz algumas incorrecções relativamente ao procedimento da Loja», conta Cotrim. «No fundo, a ideologia de Pratt é a ideologia do não dito.»

Obscuro também é o passado do homem que deu o nome a uma verdadeira escola. Walt(er) Elias Disney foi o mentor do Rato Mickey & companhia mas foi também o delator-mor de muitos dos seus amigos na época da caça às bruxas (o maccartismo). «Não foi um herói positivo», caracteriza João Paulo Cotrim. Em 1923, Walt Disney fundou o estúdio em Hollywood que deu origem à primeira série de desenhos animados do Mickey Mouse. Ainda sem som, “Plane Crazy” trouxe aos olhos de todos o bonequinho de orelhas grandes. A sonorização surge, em 1928, com a curta-metragem “Steamboat Willie”.

Com a invenção do rato mais famoso do mundo, estava ligado o motor de arranque para a construção de um império, onde perpassa o sonho americano. A riqueza está ao alcance de todos e o esforço é sempre premiado. Uma mensagem paternalista que prossegue o american way of life; os valores sociais e morais do capitalismo de uma América de esperança e bondade.

A par de Mickey surgem Pato Donald, o milionário Tio Patinhas, o Pateta e outros tantos, a que se vieram aliar as grandes produções como “A Branca de Neve e os Sete Anões” (1938), o “Pinóquio” (1940), o “Dumbo” (1941) e os mais recentes furores “Rei Leão” e “Pequena Sereia”.

A Disneylândia (inaugurada em 1955, na Califórnia) tornou-se em mais do que um gigantesco parque de diversões. Ela é hoje um império com colónias espalhadas por todo o mundo.

Politiquices animadas

Mas à realidade norte-americana que temos vindo a retratar, contrapõe-se uma outra que, além do país onde é fabricada, nada tem a ver com a primeira. Estamos a falar de comics independentes, como os que produzem Bagge e Clowes, que retratam uma sociedade muito diferente da divulgada pela Marvel ou pela Disney. Fazem um retrato sociológico sobre o afastamento e a falta de solidariedade vivida na terra do Tio Sam. Parece-lhe a mesma realidade de que falávamos há pouco?!

De sucesso também – mais comercial do que outro –, mas vinda da Terra do Sol Nascente, chega-nos a banda desenhada genericamente denominada “manga”. Apesar de não ser fruta é, na mesma, devorada. Ao Ocidente chega a ideia de japoneses completamente afogueados com a crise económica, que se refugiam nas pranchas plenas de violência e sexo. Uma manga a roçar o reaccionário. Mas apenas conhecemos uma pequena fatia da realidade. A manga japonesa faz parte de uma indústria monstruosa da qual nos chega apenas uma muito reduzida amostra que, por acaso, é só a mais vendável, destinada aos teenagers.

«A manga que chega ao Ocidente é eminentemente machista, mas também a sociedade japonesa o é. Apesar de tudo, é plural; a par destes comics machistas, existem outros que não o são.» João Paulo Cotrim continua: «Este tipo de BD corresponde a uma lógica que não é a nossa. Temos de a contextualizar.»

Os arrebates gráficos japoneses e os super-heróis norte-americanos – aquilo a que Joan Navarro, editor e outrora director de uma famosa revista de Banda Desenhada espanhola, chama de «fascistóides» – ocupam os melhores lugares de vendas e de conhecimento do público em geral.

Mas, pergunta você, tem sentido estarmos para aqui a falar de ideologia na banda desenhada? Em declarações à revista “Tiempo”, Navarro afirma peremptoriamente que sim. «Da mesma maneira que tem sentido ir buscá-la ao “Exterminador Implacável” ou ao “Rambo”, aos videojogos e às tele-séries.»

Cotrim, por seu lado, não crê na BD como um instrumento muito poderoso de manipulação de mentalidades. Ela não é tanto uma chave para a mudança de mentalidades, mas mais o espelho de uma determinada época e das convicções do seu autor. «Desse ponto de vista, a televisão é um meio mais poderoso e totalitário. A Banda Desenhada pede esforço de leitura, de colagem de imagens, de interpretação».

E, ressalta, nem todas as ideologias passadas nos comics são negativas. «Existe muita Banda Desenhada libertária», conclui. É o caso de “Maus”, de Art Spiegelman. Uma história antropomórfica sobre o Holocausto, uma crónica das peripécias do povo judeu na Alemanha de Adolf Hitler na II Guerra Mundial, com um óptimo tratamento gráfico, no qual os judeus são ratos e os nazis gatos, mereceu, em 1991, o Pulitzer de História. Nas rosas nem tudo são espinhos...

Por Mónica Franco

https://arquivo.pt/wayback/20020227232837/http://politicamoderna.euronoticias.pt/artigo.asp?id_artigo=227&artigo=Qual+%E9+a+ideologia+da+BD

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https://arquivo.pt/wayback/20011212182430/http://bd.publico.pt/noticias.html

Amigos de Hergé e Fundação Hergé em rota de colisão

As relações entre a Fundação Hergé e a associação "Les Amis d'Hergé" vão de mal a pior. A ruptura instalou-se com a publicação do último número do boletim da associação.

A publicação do último número do boletim da associação provocou uma reacção muito violenta de Fanny Rodwell, viúva de Hergé, que se demitiu da presidência honorária de "Les Amis d'Hergé". A causa desta ruptura reside no facto de a associação ter publicado o seu boletim sem esperar pela autorização da Fundação Hergé. Mas a verdade é que as divergências já vinham de trás, agravando-se progressivamente ao longo dos últimos anos.

Em particular, "Les Amis d'Hergé" criticavam o curso demasiado "comercial" da gestão do fundo Hergé por parte da fundação, que tem assumido um papel cada vez mais controlador do património deixado pelo criador de Tintin. Recorde-se que esta mesma política já suscitara a reacção pública de numerosos investigadores, escritores, historiadores, jornalistas, livreiros, editores e coleccionadores. Em Fevereiro de 1997, Albert Algoud, Jean-Louis Carette, Michel Deligne, Benoît Peeters e Pierre Sterckx difundiram mesmo um manifesto sobre o assunto, sintomaticamente intitulado "Tintin, controlo da obra ou abuso de poder?".

C.P.

Tintim visto pelos desenhadores portugueses na revista «Diabrete»»

Na revista Diabrete podemos encontrar os seguintes desenhos de autores portugueses alusivos ao Tintin:

#594 e alguns seguintes; 9 Março 1949; Banda Título; Tintim e Milou; Fernando Bento

#784; 3 Janeiro 1951; Capa; Tintim, Milou, Dupond(t), Tournesol e Haddock; Fernando Bento

#807; 24 Maio 1951; Capa; Tintim, Milou e Tournesol; Fernando Bento

#867; 20 Outubro 1951; Margens da história «7 bolas de cristal»; Tintim, Milou, Dupond(t), Tournesol e Haddock; Marcelo de Morais

#885; 22 Dezembro 1951Jogo para crianças; Tintim e Haddock; Marcelo de Morais

Diabrete, o grande camaradão

Monografia de José Azevedo e Menezes sobre a revista da ENP, dirigida por Simões Muller, o Diabrete. Este estudo apresenta um capítulo dedicado ao Tim-Tim no Diabrete, com algumas curiosidades nas adaptações das vinhetas à realidade portuguesa e as dúvidas sobre a autoria da capa do Diabrete nº 593.

No capítulo dedicado a Quick e Flupke, o autor recolheu e publica as 27 pranchas que não saíram nos 12 álbuns da Difusão Verbo.

Edição do autor, Lisboa, 2010, 114 pp, Cor, 215x340 mm

Pastiches de Fernando Bento no Diabrete

O desenhador Fernando desenhou duas capas para o Diabrete (#784 e #807) com a figura do Tintin.

Diabrete #808 de 28.03.1951

Diabrete #702 de 22.03.1950

Diabrete #593 de 05.03.1949

Diabrete

Terminado «O Papagaio», a ENP edita o «Diabrete». A partir do # 20, Adolfo Simões Muller, que havia sido director d' «O Papagaio» até ao # 322, passa a ser o timoneiro desta publicação. O «Diabrete» começou a sua publicação em 4 de Janeiro de 1941 e terminou em 29 de Dezembro de 1951 com 887 números publicados. Também aqui, Muller, que se corresponde com Hergé, publica as aventuras de Tintim. Algumas pranchas, por vezes, aproveitam as páginas de bicromia do jornal. As histórias publicadas foram as seguintes:

• O ceptro de Ottokar (#594 de 9/3/1949 ao #701 de 18/3/1950)
• O tesoiro do cavaleiro da rosa (O tesouro de Rackham, o Terrível) (#703 de 25/3/1950 ao #806 de 21/3/1951)
• As 7 bolas de cristal (#809 de 31/3/1951 ao #887 de 29/12/1951)