Tintin: Herói na Terra e na Lua

BANDA DESENHADA - VOLTA AO MUNDO COM SETE GRANDES VIAJANTES

Os heróis da banda desenhada estão entre os grandes viajantes do nosso tempo. Encontram-se em toda a parte, enfrentando desafi os e derrotando inimigos. Alguns, mais contemplativos, mostram que a aventura é uma experiência subjectiva que remete o leitor para o território do sonho ou da magia.

Siga Carlos Pessoa nesta longa viagem com sete heróis da BD

(...)

TINTIN - HERÓI NA TERRA E NA LUA

As aventuras de Tintin começam num dia de Janeiro de 1929, quando apanha em Bruxelas o comboio para Moscovo. É, na altura, um jovem e desconhecido repórter ao serviço de um jornal católico belga. A viagem ao País dos Sovietes é uma frontal denúncia da “Rússia soviética” que termina com uma recepção apoteótica no regresso à Bélgica. Assim começava a carreira exemplar do herói fundador da moderna banda desenhada europeia.

Tintin é um jornalista que quase nunca é visto a escrever qualquer notícia ou artigo. De facto, ele nasceu para correr mundo e viver as aventuras às quais deve, passados mais de 80 anos, a sua própria imortalidade. Desde o primeiro instante está a seu lado Milu, um cão inteligente com qualidades que estão muito para além da sua mera condição animal – realista, corajoso e preocupado com o seu conforto, mas também combativo e bastante guloso. E encontra-se rodeado ao longo das aventuras por uma vastíssima lista de personagens, de onde se destaca o truculento Haddock, o distraído Tournesol, a inefável Castafiore e os indescritíveis Dupond e Dupont, entre tantos outros.

Depois de viajar para a União Soviética, o herói de Hergé deslocase ao Congo, à época uma colónia belga, e depois à América. E nunca mais pára ao longo de outras duas dezenas de aventuras através do Médio e Extremo Oriente, Balcãs, América do Sul, Ásia e mesmo... a Lua.

Sabemos, pelas palavras de Hergé a um admirador, como surgiu Tintin: “A ‘ideia’ da personagem e do tipo de aventuras que ele ia viver ocorreu-me, creio, em cinco minutos, no momento de esboçar pela primeira vez a silhueta desse herói: isso quer dizer que ele não tinha habitado os meus verdes anos, nem mesmo em sonhos.” A seguir vem a interpretação pessoal do acto criador: “É possível que eu me tenha imaginado, em criança, na pele de uma espécie de Tintin: nisso, mas apenas nisso, haveria uma cristalização de um sonho, sonho que é um pouco o de todas as crianças e não pertença em exclusivo do futuro Hergé.”

O contexto sócio-histórico em que nasce Tintin é mais fácil de enunciar. O padre Norbert Wallez, director do jornal belga Le Vingtième Siècle, encomenda ao seu jovem colaborador – Hergé tem então 22 anos e manifesta uma admiração pelo eclesiástico que se manteria pela vida fora – uma história que tivesse um adolescente e um cão. A ideia era transmitir valores católicos aos leitores, que se pretendiam educar no culto da virtude e do espírito missionário. O envio do jovem repórter à Rússia soviética, um reino “demoníaco” onde imperava a pobreza, a fome, o terror e a repressão, era uma solução que se adequava às mil maravilhas ao desejo do director padre.

Tintin revela-se inicialmente uma criatura dura, mesmo cruel e implacável. Mas com o passar dos anos e das histórias, conhece uma subtil metamorfose, dando lugar a um herói mais generoso e compassivo, disponível para defender os fracos e oprimidos.

Antes de Tintin, Hergé dera vida às aventuras de Totor, um escuteiro chefe de patrulha de quem o jovem repórter foi imaginado como um “irmão” mais pequeno. O autor veste-o com um fato de golfe apenas porque era uma indumentária que ele próprio gostava de utilizar com frequência. O resto é a expressão natural de um desejo de diferenciação das demais personagens conhecidas. Assim surge o topete, que se tornou numa imagem de marca do herói para sempre.

Carlos Pessoa, Fugas, Público, 19/03/2011

https://tintinemportugal.blogspot.com/2011/03/fugas-tintin-viajante.html

19-3-11

Tintin no País do Ouro Negro

Esta imagem é uma adaptação para português (feita facilmente por IA) da capa da revista Tintin nº 47 de 27 de Outubro de 1949. Os vários personagens interagem com Hergé que estava desaparecido há alguns meses.

Oliveira da Figueira (com o cesto de frutas): «Lá está ele de novo! Que sorte! Eu estava a perguntar-me o que ia inventar para contar aos criados do Professor Smith...».

Dr. Muller (atrás, de casaco verde e barba): «Raios! Ele vai voltar a pôr o Tintin no meu rasto!...».

Emir Ben Kalish Ezab (de trajes árabes): «Irá ele finalmente permitir ao Tintin encontrar o meu querido pequeno Abdallah?».

Dupond (à esquerda de Hergé): «Acabou-se a brincadeira, meu rapaz! Ao trabalho!».

Dupond (à direita de Hergé): «Eu diria ainda mais: ao trabalho!».

Hergé (ao centro, de camisa vermelha e amarrado).

Capitão Haddock (de camisola azul e cachimbo): «E trata-se de preencher estas páginas, não é, filhote? E depressa, mil raios!...» .

Professor Girassol (com o péndulo e bengala): «Era para o Oeste que se devia procurar; eu nunca disse outra coisa...».

Tintin (de camisola azul e calças castanhas): «É isso, amigos! O Hergé foi encontrado! Vamos finalmente conhecer a continuação de "O Ouro Negro"!».

Milou: «Desgraça! Eu que estava tão tranquilo!... "Ele" vai lançar-me novamente em carradas de aventuras!» 

Ao centro, vê-se o próprio autor, Hergé, de camisa vermelha e de mãos algemadas, a ser escoltado por várias personagens. Tintin surge no canto inferior direito a acenar alegremente e a anunciar aos leitores que Hergé foi finalmente encontrado e que irá dar continuidade à aventura "O Ouro Negro". Ao seu lado, o cão Milou resmunga sobre o regresso às aventuras. Capitão Haddock (no lado esquerdo) aponta para Hergé com papéis na mão, a exigir mais pressa para preencher as páginas ("mil raios!...").   Dupond e Dupont seguram Hergé pelos ombros, dizendo-lhe que "acabou-se a brincadeira" e que é altura de voltar ao trabalho. O professor Girassol diz que "Era para o Oeste que se devia procurar...". Aparecem ainda outras personagens como o Emir Ben Kalish, Dr. Muller (Prof. Simth) e Oliveira da Figueira.

+

Uma história das arábias

Quando o mês de Setembro de 1939 está a chegar ao fim, a última aventura da série Aventuras de Joana, João e do Macaco Simão é bruscamente interrompida a meio. A decisão é do próprio Hergé, que pode consagrar todo o seu tempo e energia a Tintim. No dia 25 de Setembro daquele ano começa uma nova aventura do seu herói nas páginas do "Le Petit Vingtième". Esta história, anos mais tarde intitulada "Tintim no País do Ouro Negro", é hoje distribuída com o PÚBLICO.

Nessa fase final do ano, a iminência da guerra total pesa no quotidiano de todos os europeus. Como os demais concidadãos, o criador de Tintim é mobilizado e parte para um quartel na cidade de Turnhout, no Norte da Bélgica. Para assegurar a continuação da banda desenhada nas páginas do jornal, Hergé organiza-se para fazer chegar todas as semanas à redacção as duas pranchas da história.

Misteriosas explosões estão no centro das atenções dos irmãos Dupond(t), chamados a esclarecer o enigma. Para Tintim, porém, são os inquietantes ecos da actualidade - "A situação é grave", "Teremos guerra?", "Chamada de reservistas", lê no jornal - que o preocupam e lhe chamam a atenção. Poucas vezes a consonância entre realidade e ficção foi tão precisa.

Nos primeiros dias de Abril de 1940, as tropas alemãs invadem a Dinamarca e a Noruega. Hergé consegue a sua desmobilização por razões de saúde. No meio de tanta instabilidade (à cautela, o jornal enviou a todos os colaboradores um pré-aviso de despedimento e o próprio Hergé está tecnicamente desempregado desde Fevereiro), a aventura de Tintim continua a ser publicada há quase oito meses. Em pleno deserto, o herói volta a enfrentar o doutor Müller, mas encontra-se em maus lençóis: o malfeitor derrubou-o e prepara-se para o atingir à queima-roupa quando...

Os leitores não chegarão a saber como é que Tintim sai daquele aperto, pois o jornal "Vingtième Siècle" cessa abruptamente a publicação em 10 de Maio de 1940. Desta vez, não há qualquer golpe de teatro imposto pelo ficcionista, mas a imposição brutal de uma realidade: as tropas de Hitler invadem a Holanda, a Bélgica e a França, lançando estes países no caos. Dois dias mais tarde Hergé apresenta-se às autoridades militares, mas é dado como inapto e volta para casa. Não ficará desempregado muito tempo, pois começa a trabalhar poucos meses depois no jornal colaboracionista "Le Soir", de Bruxelas.

Para voltar a ter notícias de "Tintim no País do Ouro Negro" e saber como o herói sai da situação, é necessário dar um salto no tempo de alguns anos, para nos determos no final do Verão de 1948. Ao regressar de férias, marcadas por mais uma das suas recorrentes crises pessoais, Hergé traz uma insuspeita energia para o trabalho. No Outono, retoma aquela aventura na revista "Tintin" (edição belga), saindo exactamente com o mesmo formato com que será depois publicada em álbum.

Ao longo dos anos, a galeria de personagens tinha sido enriquecida e Hergé não o podia ignorar. É o caso, nomeadamente, de Haddock, cuja ausência terá de ser explicada aos leitores. A solução é eficaz, pois o capitão é mobilizado nas primeiras pranchas e só volta a surgir quase no fim da aventura com os salvadores de Tintim, que estava em mais uma situação de aperto. O artista reordena algumas das sequências da história, faz entrar em cena Girassol e o castelo de Moulinsart, e reintroduz o inefável comerciante português Oliveira da Figueira. Mas as estrelas convidadas são o emir Ben Kalish e o seu irrequieto filho Abdallah, graças aos quais Hergé injecta na narrativa uma deliciosa série de "gags" que põem os nervos em franja a toda a gente.

Carlos Pessoa, Público, 23/01/2004

Tintim no país do Ouro Negro

O começo e o fim da história estão separados por mais de uma década, durante a qual o mundo viveu a Segunda Guerra Mundial. A versão definitiva é dos anos 60.

Muitas são as histórias de Tintim que sofreram transformações mais ou menos significativas. Mas “Tintim no País do Ouro Negro” bate todos os recordes.

O regresso do herói ao Médio Oriente tem início no dia 25 de Setembro de 1939, no “Le Petit Vingtième”. As nuvens sombrias que pairavam sobre os destinos da Europa à data da publicação da aventura anterior, “O Ceptro de Ottokar”, transformaram-se em acesa borrasca. Ou seja, a guerra tornara-se uma realidade e o estatuto de neutralidade que a Bélgica reivindicou para si não pôs o país a coberto das consequências do conflito. Em 8 de Maio de 1940, o “Vingtième Siècle” interrompe abruptamente a publicação, arrastando consigo o suplemento onde as histórias de Tintim eram inseridas. 

A acção de “Tintim no País do Ouro Negro” pára na página 56, correspondente à página 26 da actual versão.

Durante os anos seguintes, Hergé concentra as suas atenções em outros projectos, a começar por “O Caranguejo das Tenazes de Ouro”, que surge alguns meses mais tarde no jornal “Le Soir”. Decorrem assim mais de oito anos antes que o criador belga decida retomar a história, desta vez nas páginas da revista “Tintin”, criada por si e alguns amigos, em 1946, após o fim das hostilidades.

Ao pegar na história, Hergé apercebe-se de imediato que se impõem alterações, pois os anos entretanto passados viram chegar à série personagens novos, como o capitão Haddock, Girassol e o próprio castelo de Moulinsart. Para os integrar sem conflito no espírito da aventura, o autor decide “mobilizar” Haddock, que desaparece logo nas primeiras páginas e só volta a ser visto quase no fim. O fino sentido de humor do artista é posto uma vez mais em evidência, pois Hergé decide esclarecer através do próprio capitão o bizarro eclipse de um dos personagens fulcrais da série: é em vão que, ao longo das últimas pranchas, Haddock tenta relatar “o que é uma coisa ao mesmo tempo muito simples e muito complicada”. Os leitores não chegarão a saber pela boca do marinheiro as razões que o afastaram da narrativa…

As atribulações desta banda desenhada não acabam aqui. Nos anos 60, a pedido do seu editor inglês, Hergé reformula “Tintim no País do Ouro Negro”, eliminando elementos considerados muito datados — em particular, os uniformes — e simplificando a própria narrativa. Bob de Moor, o seu incansável colaborador, deslocar-se-á ao porto de Antuérpia para recolher elementos de um petroleiro dos anos 40 que servirá de modelo ao “Speedol Star” da aventura.

Desse esforço resultará a versão definitiva [que é distribuída amanhã]. O doutor Müller, ausente desde “A Ilha Negra”, está de regresso com o pseudónimo de professor Smith. Para variar, os Dupond(t) fazem das suas e assiste-se à aparição de uma dupla deliciosa — o emir Ben Kalish e o seu endiabrado filho Abdallah. Este é uma fonte inesgotável de “gags” que põem Haddock à beira de um ataque de nervos e fazem mesmo perder a paciência a Tintim. Um e outro voltarão a ser confrontados mais tarde, para desespero próprio, com as diabruras do “querido passarinho das ilhas”…

Carlos Pessoa, Público. 22/01/2004

- Foi inicialmente publicado de setembro de 1939 até a invasão alemã da Bélgica em maio de 1940, na qual o jornal foi fechado e a história foi interrompida. Após oito anos, Hergé retornou à Tintin au pays de l'or noir, completando a sua publicação na revista Tintin, de setembro de 1948 a fevereiro de 1950, e republicado no formato álbum pela Casterman em 1950. (w)

- O nome da história era inicialmente apenas "L'Or Noir".

- O capitão Haddock, Girassol e o próprio castelo de Moulinsart não existiam quando a aventura começou a ser feita por isso foram integradas na história.

- A pedido da editora britânica de Hergé, Methuen, em 1971, ele fez uma série de alterações em Tintin au pays de l'or noir, transferindo o cenário do Mandato Britânico da Palestina para o estado fictício de Khemed. (w)

- Foi lançada em álbum pela Record em 1970 mas em revistas portuguesas apenas foi lançado em 1980 através da revista Tintin.

Um museu do imaginário

«Em junho de 1979, uma grande exposição, que posteriormente seria itinerante, foi inaugurada no Palais des Beaux Arts, em Bruxelas. Os detalhes do seu conteúdo escapam a Hergé, mas os seus idealizadores explicaram-lhe que se tratava de comparar os objetos míticos colecionados por Tintin durante as suas aventuras com os objetos reais que os inspiraram. No cartaz da exposição, Hergé tenta organizar a incursão dos seus personagens principais no meio de uma instalação imaginária que provavelmente deixaria todos os colecionadores loucos de inveja.»

Excerto: "Cronologia de uma obra–volume 7", citado em Boletim Timtimportimtim nº 18, 24/04/2026

TINTIN: um museu do imaginário

REPÓRTER que nunca escreveu uma notícia, descobridor da China de Chiang Kai-Chek, da Lua muito antes de Armstrong e da missão Apolo 11, e do extra-sensorial no Tibete, a famosa criação do belga Hergé, Tintin, dispõe de um «Museu Imaginário», coisa de que mais nenhum outro herói dos quadradinhos poderá gabar-se.

A exposição iniciou a sua carreira no palácio das belas-artes de Bruxelas, onde amadores de BD, tintinólogos e hergenianos dos sete aos setenta e sete anos se comprimiram para apreciar os troféus e signos do seu imaginário.

O universo dos objectos inscritos nas quase duas dúzias e meia de álbuns de Tintin, encontravam-se expostos à altura de uma criança de oito anos, ombreando com as diferentes edições dos álbuns.

Cargueiros, carros, caixas de marisco, aviões, cetros, espingardas, cachimbos de ópio, máscaras africanas, completavam a colecção de autênticas peças, que inspiraram Hergé.

Uma das características mais marcantes da obra deste patrono da BD de expressão belga, é o extraordinário rigor de criação: um Buda de Sião («Os Charutos do Faraó»), uma túnica de homem leopardo (Tintin no Congo), uma máscara bariba de Dahomey (A Orelha Quebrada) e o famoso «fetiche» arumbaya, que não é mais do uma soberba estátua peruana pré-columbiana.

No entanto, a peça mais espantosa é, incontestavelmente, a múmia do inca Rascar-Capac, que aterrorizou gerações de leitores das «Sete Bolas de Cristal»: trata-se, na realidade, de uma múmia paraka do Peru, exposta pela primeira vez.

Os objectos estavam dispostos de modo a sugerirem uma espécie de Atlas do Mundo: Congo, América, China, Japão, Peru, Escócia, Deserto, Lua, campo dos extraterrestres, etc.

Ao lado destas peças raríssimas, podia-se ver em reconstituição, imagens dos álbuns, concebidos à dimensão de um «écran» de cinema: o ceptro de Ottokar, o retrato em pé do cavaleiro François Hadoque (1656-1755), os cigarros do faraó Kih-Oskh, as cabeleiras multicores de Dupont e Dupond, a casa de ópio do «Lótus Azul» e o quarto de Tintin, recriados à escala liliputeana.

Após este esforço de reconstituição a três dimensões do universo de Tintin, uma pergunta se colocou a muita gente:

Será que Tintin está prestes a morrer?

«Morrerá comigo», respondeu Hergé.

Mas, para alegria de todos os seus admiradores, esse momento ainda está longe. Pelo menos, é o que se pode deduzir do entusiasmo com que Hergé congemina novas aventuras para o seu repórter.

Exposição itinerante, percorreu já o Centro Contemporâneo de Artes Plásticas, de Bordéus e o Centro da Comunidade Francófona da Bélgica, em Paris. Depois, «pulou» para Washington.

Onde estará neste momento? Ignoramos.

Mas a sugestão pode ficar, à laia de remate desta breve evocação do universo de Tintin no mundo dos seus admiradores: haverá por aí alguém interessado em sugerir aos serviços culturais belgas ou franceses a vinda da exposição ao nosso país? Era bem capaz de ter a sua piada.

Carlos Pessoa, Diário de Lisboa, 04/09/1982

Elementos presentes:

- Haddock

- Castafiore

- Tournesol pendule

- Séraphin Lampion

- Nestor

- Abdallah & Zorrino

- Général Alcazar

- Oliveira da Figueira

- Maharadjah et son fils

- Fétiche Arumbaya

- Le navire - La Licorne

- Rascar Capac

- Civa

- l'homme-léopard

- Chorten

- Masque Africain

- Le bateau SIRIUS

- vase Mochica

- Signe Kih-Oskh

Uma aventura em portugal

Hergé achou a ideia boa, mas Müller não encontrou apoios

Adolfo Simões Müller tinha "um plano gigantesco" e em Abril de 1939 escreveu uma carta a Hergé com a proposta: fazer-se uma aventura de Tintim em Portugal.

O filho de Simões Müller, Luís Müller, lembra-se do projecto. "Hergé chegou a falar com o meu pai, pedindo-lhe informação sobre a História de Portugal", contou ao P2 (Público).

Também se lembra de ouvir o pai dizer que a ideia era encontrar, para a história, um elo de ligação entre o Brasil, Portugal e a Índia. A resposta do criador belga foi prudente.

Achou boa a ideia, mas manteve alguma distância, pois queria assegurar o controlo das coisas.

Nomeou seu representante Jean-Louis Duchemin, do Syndicat de la Proprieté Artistique (SPA, Paris) que apresentou uma estimativa de custos a Simões Müller e propôs uma repartição dos encargos: 10 por cento do preço de cada álbum teria de ser suportado pelo português, e 40 por cento desse montante entregue directamente ao SPA.

A ideia não teve seguimento porque não houve capacidade financeira para investir no projecto, nem possibilidade de encontrar apoios públicos ou privados.

Carlos Pessoa / Público, 22/05/2007

(c) Público

artigo principal

https://arquivo.pt/wayback/20091001122107/http://avozportalegrense.blogspot.com/2007/05/no-dia-do-

centenrio-de-herg_109.html

Cinema

As aventuras do herói no ecrã

O interesse do cinema pelas aventuras de Tintim começa a manifestar-se no final dos anos 50, embora tenham sido realizadas antes disso algumas experiências sem interesse ou sem qualidade.

Um herói de carne e osso foi por duas vezes "exportado" para a celulóide, dando lugar a filmes, exibidos comercialmente, que chegaram a Portugal: "Tintin et le mystère de la Toison d'or", realizado em 1960 por André Barret e Jean-Jacques Vierne, com argumento de Remo Forlani; e "Tintin et les oranges bleues", realizado em 1964 por Philippe Condroyer a partir de uma história de André Barret. 

Em ambos os casos, o papel de Tintim é desempenhado por Jean-Pierre Talbot. Encontrado um pouco por acaso numa praia de Ostende por uma amiga de Hergé, acabou por ser escolhido devido à sua semelhança física com o herói. Haddock é, sucessivamente, George Wilson e Jean Bouise. No primeiro filme, a acção da história decorre em Istambul e depois na Grécia. No segundo caso, o filme é rodado em Espanha, essencialmente na região de Valência.

No cinema de animação, a carreira de Tintim é mais longa. As primeiras experiências de semianimação - incidindo sobre os álbuns "O Ceptro de Ottokar" e "A Orelha Quebrada" - são feitas em 1956 pela empresa Belvision, sediada em Bruxelas e presidida por Raymond Leblanc, um dos criadores da revista "Tintin". A partir de 1959, começam a ser feitos desenhos animados a cores para a televisão. Seis aventuras são adaptadas (a viagem à Lua, "O Caranguejo das Tenazes de Ouro", "A Estrela Misteriosa", "A Ilha Negra", "O Caso Girassol" e o díptico "O Segredo do Licorne"-"O Tesouro de Rackham, o Terrível"), a partir de uma divisão em curtas sequências de cinco minutos para serem difundidas sob a forma de folhetim diário. Os argumentos são de Greg, criador da série de BD Achille Talon, nem sempre fiéis ao enredo das histórias em banda desenhada.

O sucesso destas experiências encorajou a Belvision a meter mãos à realização de longas-metragens de animação. Assim surge "Le Temple du Soleil" (85 minutos), em 1969, adaptado por Hergé, Eddie Lateste, Jos Marissen e Lazlo Molnar, e desenvolvido durante um ano por cerca de 300 pessoas. A música do filme é de François Rauber.

Em Dezembro de 1972, aparece nos ecrãs uma nova aventura de Tintim (80 minutos), desta vez com um argumento original, assinado por Greg: "Le Lac aux requins".

Carlos Pessoa, Público, 30/01/2004 - Copyright: © 2004 Público; Carlos Pessoa

As aventuras de Tintim no cinema

Steven Spielberg e Peter Jackson estão a tutelar a adaptação ao cinema de vários álbuns de Tintim em 3D digital. O primeiro filme, 'O Segredo do Unicórnio', já está em fase de pós-produção e estreia-se no Natal de 2011. Mas o herói de Hergé já surgiu no cinema antes, em animação e por duas vezes em filmes de imagem real.

54. Em carne e osso pela primeira vez

A estreia de Tintim na imagem real em 1961, interpretado por Jean-Pierre Talbot

Depois de três longos anos de negociações, Hergé aceitou finalmente, em 1960, que Tintim surgisse num filme de imagem real, com actores de carne e osso. A ideia era filmar uma adaptação de O Templo do Sol, mas acabou por ser escolhida uma história original, que foi escrita pelo próprio Hergé, Remo Forlani e André Barret. O principal desafio era encontrar o actor ideal para interpretar Hergé, o que aconteceu na pessoa de um jovem monitor desportivo belga chamado Jean-Pierre Talbot, "descoberto" na praia de Ostende, e sem experiência dramática. Segundo conta o próprio Talbot, Hergé, bastante emocionado, aprovou a escolha quando este lhe foi apresentado nos escritórios da produtora, dizendo: "Sim, é mesmo ele!". Realizado por Jean-Jacques Vierne e estreado em 1961, o filme tem no elenco nomes como os de Georges Wilson (no papel do capitão Haddock), Charles Vanel ou Marcel Bozzuffi), e foi um grande sucesso comercial, nomeadamente na Bélgica e em França. Um ano mais tarde, em 1962, saiu o álbum fotográfico da fita.

55. Nova aventura em imagem real

O fracasso deste, em 1964, levou ao abandono do projecto de um terceiro filme

Passaram-se três anos até que Tintim regressasse às telas em carne e osso. Aconteceu finalmente em 1964, em Tintim e as Laranjas Azuis, mais um argumento escrito directamente para o cinema, tal como já havia sucedido em O Mistério do Tosão de Ouro. Para o assinar, René Goscinny e Philippe Condroyer juntaram-se ao trio original formado por Hergé (que, a exemplo do primeiro filme, tinha direito de vetar a história), Remo Forlani e André Barret. Jean-Pierre Talbot, entretanto, tinha começado uma carreira de professor, e por isso teve que pedir uma licença especial para poder fazer o filme. Tirando Talbot, os outros actores principais mudaram quase todos, tendo Jean Bouise substituído Georges Wilson na figura de Haddock. Uma produtora espanhola participou também na produção de Tintim e as Laranjas Azuis, que foi realizado por Philippe Condroyer. Ao contrário da primeira, esta segunda aventura de Tintim em imagem real não entusiasmou o público, e o projecto de um terceiro filme foi posto de parte. Saiu também um álbum fotográfico.

56. Sucesso animado na televisão leva a 'O Templo do Sol' no cinema

Em 1969, surge a primeira animação de longa metragem baseada num álbum de Tintim

Entusiasmados pela boa recepção feita aos sete desenhos animados realizados para televisão, sob o título-chapéu Les Aventures de Tintin, e que passaram em Portugal na RTP, os estúdios Belvision convenceram Hergé a fazer uma longa-metragem animada, com base num dos álbuns originais de Tintim. A escolha recaiu em O Templo do Sol, tendo Hergé sido o autor do argumento original, no qual trabalharia também Greg, entre outros colaboradores. Os acontecimentos de As Sete Bolas de Cristal, o álbum que O Templo do Sol continua, foram condensados no início do filme e narrados por uma personagem parecida com o próprio Hergé. A Belvision não se poupou a despesas nesta primeira adaptação em longa metragem de animação de uma aventura de Tintim, tendo inclusivamente encomendado uma canção a Jacques Brel. O filme, uma co-produção franco-belga, foi uma boa aposta comercial, pelo que Hergé e a Belvision ainda fariam um segundo , embora já não com base num álbum. Seria Tintim e o Lago dos Tubarões.

57. Segunda longa-metragem de animação com argumento de Greg

Estúdios Belvision produziram, em 1972, uma nova longa animada. Foi a última

Hergé queria evitar as dificuldades e as limitações que estão implicadas na adaptação ao cinema animado de um álbum de banda desenhada, e por isso optou por uma história original em Tintim e o Lago dos Tubarões, a segunda e derradeira longa-metragem de animação produzida pelos Estúdios Belvision tendo Tintim como herói. A realização da fita ficou desta vez a cargo de Raymond Leblanc, o histórico editor da revista Tintim. (O Templo do Sol havia sido dirigido por Eddie Lateste, também um dos autores do argumento). Hergé pediu a Greg que pensasse numa boa história, e o criador de Achille Talon optou por localizar a acção de Tintim e o Lago dos Tubarões na Sildávia, onde decorre também o enredo do álbum O Ceptro de Otokar, e de ir buscar para vilão um dos inimigos de Tintim, Rastapopoulos. Os Estúdios Hergé tiraram um livro de banda desenhada do filme. Esta seria a derradeira manifestação de Tintim no cinema, até ao anúncio das adaptações de álbuns em 3D digital tuteladas por Steven Spielberg e Peter Jackson.

DN, 12 de Dezembro de 2009

Nos 90 anos do herói criado por Hergé, recordamos as suas (poucas) incursões pelo cinema

A vida cinematográfica de Tintin não é abundante, apesar de Hergé, o seu criador, ter sido apreciador de cinema, e de muitos realizadores serem leitores dos seus álbuns — Alain Resnais, Roman Polanski, Jean-Pierre Jeunet, etc. — e alguns deles terem-lhe mesmo feito alusões aqui e ali nos filmes. No entanto, o imortal herói da banda desenhada europeia já experimentou de quase tudo nos poucos filmes que protagonizou, entre adaptações dos seus álbuns e histórias originais. Temos filmes artesanais de animação imagem a imagem, animações tradicionais, produções em captura de movimento digital e também de imagem real. Variedade não falta.

As aventuras de Tintin no cinema

“Le Crabe aux Pinces d’Or”, de Claude Misonne (1947)

A primeira aparição de Tintin no cinema, logo depois da II Guerra Mundial, é uma verdadeira curiosidade. Trata-se de uma adaptação muito artesanal do álbum O Caranguejo das Tenazes de Ouro com bonecos feitos de gaze, e animados imagem a imagem. O filme teve poucas projecções públicas na altura, e após a falência do seu produtor, em 1948, foi apreendido pela justiça, ficando inacessível até 2008, ano em que foi finalmente lançado em DVD. 

“As Aventuras de Tim-Tim”, de Jean-Jacques Vierne (1961)

O primeiro filme de imagem real de Tintin é uma história escrita originalmente para cinema, que teve a colaboração de Goscinny. Jean-Pierre Talbot, um jovem monitor desportivo, foi o escolhido por Hergé para interpretar Tintin, pela sua grande parecença com a personagem, e o veterano Georges Wilson é o capitão Haddock. A história gira em redor de um velho navio, ancorado num porto turco, que é legado a Haddock por um amigo que morreu, e que poderá conter um tesouro muito bem escondido. O título original da fita é Le Mystère de La Toison D'Or.

“O Mistério das Laranjas Azuis”, de Philipe Condroyer (1964)

O sucesso de As Aventuras de Tin Tin convenceu Hergé a repetir a experiência, de novo com uma história original. Jean-Pierre Talbot volta a personificar Tintin, tendo Georges Wilson cedido a personagem do capitão Haddock a Jean Bouise. A acção do filme passa-se em Espanha, dado tratar-se de uma produção franco-espanhola e do país vizinho oferecer nessa altura facilidades ideais de rodagem. Tintin e os seus amigos têm que resolver um enigma relacionado com umas estranhas laranjas azuis, uma das quais foi enviada ao Professor Tournesol, e depois roubada de Moulinsart.

“Tim-Tim e o Templo do Sol”, de Eddie Lateste (1969)

Depois de uma série de adaptações animadas para televisão dos álbuns de Tintin pelos famosos Estúdios Belvision terem sido muito bem recebidas pelo público, Hergé decidiu apostar no cinema, com uma longa-metragem de animação baseada em As Sete Bolas de Cristal e O Templo do Sol, que põe a ênfase neste último álbum. O argumento contou com a colaboração de Greg, então chefe de redacção da revista Tintin, e a produção chegou a encomendar a Jacques Brel duas canções para a banda sonora do filme.

“Tin Tin e o Lago dos Tubarões”, de Raymond Leblanc (1972)

A segunda longa-metragem animada de Tintin retoma a ideia dos dois filmes de imagem real do herói de Hergé, ao ter um argumento original escrito por Greg. A história passa-se em território conhecido de Tintin, a Sildávia. Tintin, Haddock e Dupont e Dupond vão visitar Tournesol, que faz pesquisas numa vivenda à beira de um lago que os locais consideram ser maldito. A fita conheceu um sucesso colossal, em especial na Bélgica, onde foi apenas batida na bilheteira por O Padrinho e Laranja Mecânica.

“As Aventuras de Tintin – O Segredo do Licorne”, de Steven Spielberg (2011)

Há já muitos anos que Steven Spielberg queria filmar as aventuras de Tintin, de que é ávido leitor, mas só o conseguiu muito depois da morte de Hergé (que era também fã dos seus filmes). Este é o primeiro título de uma trilogia (a segunda fita foi anunciada recentemente). Spielberg queria optar pela imagem real, mas Peter Jackson, seu associado na produção, convenceu-o que só a técnica digital de captura de movimento faria justiça aos álbuns. O argumento inclui elementos de três aventuras de Tintin. Jamie Bell e Andy Serkis são Tintin e Haddock. O filme dividiu radicalmente os fãs de Tintin, com alguns a aplaudi-lo e outros a considerá-lo uma deturpação total das personagens e do universo de Hergé por um cineasta americano incapaz de perceber o espírito da banda desenhada francófona.

Eurico Barros, Time Out, 07/02/2019

ler também artigo de https://bloguedebd.blogspot.com/2013/05/cinema-e-banda-desenhada-1-na-sombra-de.html

 (7 BOLAS DE CRISTAL, PRISONERS OF THE SUN)

Tim-Tim E o Mistério do Velo de Ouro (1961)  18/12/1961

As Aventuras de Tim-Tim

Condes - às 15h15 e 18h15 p. red. (M. 6 anos)  às 21h30 (M/ 12 anos)

Um grande filme de acção ininterrupta que é a maior aventura do prodigioso TIM-TIM, pela primeira vez no cinema. (Eastmancolor)

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06544.082.17596#!3

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06544.082.17601#!3

------

O Mistério das Laranjas Azuis - 21/12/1964

http://casacomum.org/cc/diario_de_lisboa/dia?ano=1964&mes=12

---

TIM TIM e O TEMPLO DO SOL - 23/12/1970

http://casacomum.org/cc/diario_de_lisboa/dia?ano=1970&mes=12

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06807.157.25258#!9

Pela 1a vez em Portugal o primeiro grande desenho animado a cores de 

TIM-TIM E O Templo do Sol

Condes às 14h15 16h30 e 18h45

---

Tim-Tim e o Lago dos Tubarões (1972) - 18/12/1980

Odeon Alvalade

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06834.184.28734#!19

http://casacomum.org/cc/diario_de_lisboa/dia?ano=1980&mes=12

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06834.184.28924#!27

SABE QUE SABE 61

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06543.081.17456#!24

Hergé e os seus Estúdios

http://casacomum.org/cc/visualizador?pasta=06836.186.29226#!25

Artigo de Carlos Pessoa no Diário de Lisboa, supl. "Sete Ponto Sete", 2 de janeiro de 1982:

Hergé marca uma época. Lugar comum, em que ainda vale a pena insistir. Jacques Martin, Bob de Moor, Pierre Jacobs, serão estrelas de primeira grandeza da escola franco-belga.

Mas talvez menos gente saiba que, entre 1929 e 1942, o autor de Tintin trabalhou sozinho na realização dos seus álbuns. Inteiramente só concebeu onze álbuns do seu herói, quatro aventuras de «Jo e Zette», oito álbuns de «Quick et Flupke» e «Popol et Virginie». No total, sessenta por cento da sua obra.

Em 1942, procurou um amigo, ajudante ocasional. Trata-se de Edgar-Pierre Jacobs, o criador de Blake e Mortimer, a quem se deve a «balcanização» de «O ceptro de Ottokar», os excelentes «décors» de «O Lotus Azul», a atmosfera do mistério das «Sete bolas de Cristal» e «outras coisas mais» (François Rivière).

A necessidade de uma equipa, surge apenas quando Hergé se põe a desenhar de novo, e a colorir, os seus álbuns de antes da guerra. Surgia o embrião dos «Studios Hergé».

Bob de Moor entrava no «Tintin» em 1949, seguindo-se Jacques Martin e Roger Leloup. Escreve Thierry Martens a Dominique Labesse:

«Pode-se, deste modo, datar a constituição da época entre os finais de 1949 e o fim de 1951».

Hergé não se limita apenas ao argumento e ao perfil dos principais momentos de acção. Os esboços e «croquis», se necessário for, são recomeçados vezes sem conta pelo mestre.

Recorda o mesmo Thierry Martens:

«Os seus colaboradores entram então em cena. Um veste o personagem. Um segundo (frequentemente, Bob de Moor) desenha as paisagens a partir de indicações de Hergé, com material fotográfico de apoio. Um terceiro calcula o volume dos balões e traça os limites do quadradinho. Outros assumem o colorido e a metragem».

Destaque particular, merecem Bob de Moor (hábil nas paisagens rurais e sobretudo no que se refere aos personagens secundários) Jacques Martin (cenário, por exemplo, de «O Vale das Cobras», de Jo, Zette e Jocko) e Roger Leloup (grande especialista de ambientes de cidades e de diversos instrumentos).

Infelizmente, conhece-se muito pouco desta equipa, pelo que se torna difícil estabelecer o exacto papel de outros colaboradores.

No entanto, é seguro afirmar que Hergé não surge apenas nas fases de preparação (sinopse, argumento, «croquis», etc.), mas ainda em todas as outras fases posteriores.

Dominique Labesse, por seu turno, sublinha a circunstância deste «trabalho colectivo usufruir de ideias recebidas e, nomeadamente, da necessidade que o público tem, tal como o crítico ou o historiador, de acreditar no génio ímpar, no talento individual que pode ser nomeado, na paternidade de uma obra».

A banda desenhada exige simultaneamente o trabalho colectivo e o talento individual. Pouco interessa, sublinha aquela analista, que «seja difícil ou impossível analisar o trabalho de cada um dos executantes; este domínio colectivo criador é tanto mais admirável, quanto é certo que as artes nos dão muito poucos exemplos destes».

Muitos dos «ajudantes» de Hergé iriam mais tarde caminhar pelo seu pé. E com que resultados...

Carlos Pessoa, 2 de Janeiro de 1982

Heróis da BD

Quer se queira, quer não, os protagonistas/heróis marcam o universo da banda desenhada. Em "Heróis da BD" Carlos Pessoa e Nuno Franco sugerem algumas boas pistas, portas de acesso a outros universos. O resto são critérios.

Para falar de banda desenhada todos os espaços são bons, todos os pretextos óptimos. A noção pode ser difícil de entranhar por quem se interessa por cinema ou literatura, formas com lugar garantido no caldo da Cultura. Não é o caso da BD. Presa num limbo variável que apenas se agita em momentos particulares (os Festivais da Amadora, Porto e Lisboa, por exemplo), à BD resta espreitar oportunidades. Foi o caso do desafio da PÚBLICA (revista dominical do PÚBLICO) aos jornalistas e críticos Carlos Pessoa e Nuno Franco. Uma página por semana, tendo como mote (definido pelos próprios) heróis que marcaram os quadradinhos. Agora coligidos num volume de arejado grafismo, esses textos constituem o miolo de "Heróis da BD". Como notam Pessoa e Franco, escrever sobre BD sem falar de heróis, que surgem repetidamente de aventura em aventura, é quase um contra-senso. Infelizmente, acrescente-se. Porque tal critério implica, no leitor ocasional, o vislumbrar automático de lugares-comuns relacionados com actividades heróicas, monodimensionais, escapistas. Quando a BD não se resume a isso. Basta pensar num exercício semelhante feito em termos de cinema ou literatura. Quais as selecções possíveis, os heróis eleitos? Indiana Jones? Luke Skywalker? Miss Marple, Pepe Carvalho, Harry "Rabbit" Angstrom? Significativos, uns mais do que outros. Mas representativos das suas formas narrativas como um todo? Mais lógico seria citarem-se trabalhos, autores. Com a ressalva de que muitas obras se estendem por episódios, a BD merece o mesmo. Diga-se que Pessoa e Franco conhecem o espartilho, e sabem libertar-se dele. "Akira" de Otomo, por exemplo, é "apenas" isso, uma obra fulgurante (longa, é certo, mas não se considerarmos os códigos da BD japonesa) da qual a personagem-título nem sequer se pode considerar verdadeiro protagonista (Kaneda e Tetsuo dividem com ela o palco). Claro que, e aceitando-se o critério (defensável) dos autores, nada é mais estimulante do que listas e selecções. A razão é óbvia. São sempre, mas sempre, incompletas e discutíveis. E, nessa perspectiva, "obrigam" leitores a refazer o exercício na ânsia de uma selecção perfeita, utópica. A este respeito nada de ilusões: comentários aos critérios pessoais de outros são apenas reflexo de um outro critério, não menos pessoal.Logo à partida é interessante notar que as opções de Franco e Pessoa seguem de muito perto cânones que nos habituámos a reconhecer, não só em Portugal. A grande divisão é entre franco-belgas e norte-americanos; com um espanhol, dois italianos, dois argentinos, dois japoneses, e cinco portugueses à mistura. Mais: a chamada "BD clássica" resume-se, fora um ou outro incontornável ("Tintin", "Spirou"...), ao mundo das "strips" e "comics" norte-americanos, com as restantes escolhas a incidirem na contemporaneidade. É evidente que a operação tem de ter danos colateriais, como toda a BD inglesa e personagens clássicas das restantes ("Quim e Manecas", "O Boneco Rebelde", "Simão Infante", para apenas citar alguns portugueses). No entanto, nada há a dizer em relação às presenças nacionais. Gonçalves, Louro, Saraiva, Relvas são inquestionáveis, Fazenda e Marte mais do que promessas. De fora fica, por exemplo, José Carlos Fernandes, o mais espantoso autor português. Que, por ser mais anti-autor, apenas cria, como é óbvio, anti-heróis. Noutra perspectiva, da brilhante dupla Nuno Saraiva/Júlio Pinto resgata-se o formato mais clássico, e a criação menos interessante, pese embora o delírio inicial. É evidente que os autores concentraram escolhas naquilo que reconhecem como importante e, mais ainda, de que gostam. Não é difícil, de resto, distinguir uma coisa da outra. Veja-se, nomeadamente, o esforço efabulatório de Carlos Pessoa para que o leitor penetre nos universos ficcionados que descreve. A forte carga de assombro que se vive nessas entradas contrasta com outros textos de cariz mais informativo. (...)

João Ramalho Santos, Público, 13/10/2001

https://www.publico.pt/2001/10/13/jornal/o-regresso-dos-herois-162967

Heróis da BD, de Nuno Franco e Carlos Pessoa

Uma lista de 42 heróis da BD analisados pelos autores, cujas crónicas foram inicialmente publicadas no revista  dominical do jornal «Público». Uma crónica é dedicada a Tintim.

Público - Lisboa, 2001 - 89 páginas, Cor, Brochado, 250x295 mm 

A entrada sobre Tintin, "Repórter Andarilho", é da autoria de Carlos Pessoa.

antigo site do Público

Nome: Tintin

Criador: Hergé

Data de nascimento: 10-01-1929

Local: "Le Petit Vingtième", Bélgica

Época: século XX

Série: banda desenhada de aventuras e um dos grandes clássicos do género, que influenciou de forma muito vincada uma parte significativa da criação europeia contemporânea de BD Sinais particulares: Tintin é um jovem repórter, sempre vestido com calças de golfe e ostentando um inconfundível topete no alto da cabeça. É dono de um fiel e inteligente cão "fox-terrier", chamado Milou, e tem como companheiro inseparável, a partir de 1940, Haddock, um capitão de marinha colérico, beberrão e temperamental.

(Carlos Pessoa)

biblioteca no antigo site

Centenário de Hergé: Portugal foi o primeiro país do mundo a publicar o Tintim a cores

No final de Abril de 1936 Hergé recebeu em Bruxelas um envelope de Portugal. Ao abri-lo, encontrou alguns exemplares da revista O Papagaio e teve uma grande surpresa: viu pela primeira vez uma história de Tintim impressa a cores (Tintim na América).

"Fiquei encantado por ver os meus desenhos aparecerem a cores", diz Hergé numa carta que enviou a 12 de Maio desse ano ao padre Abel Varzim, que o contactara em Maio de 1935, em nome da publicação, para negociar a divulgação das histórias de Tintim.

O herói chama-se Tim-tim, é apresentado como repórter português de O Papagaio - na versão original é um repórter belga do Le Petit Vingtième - e tem como companheira uma cadela chamada Rom-Rom, de cor acastanhada (e não o cão Milú branco).

Mas o que verdadeiramente desagradou ao artista belga foi outra coisa. O editor português tinha remontado as pranchas, destruindo o efeito de suspense da narrativa na edição original. Hergé comenta a situação ("une petite remarque", escreve) lembrando que "os desenhos são concebidos como num folhetim para terminar em cada semana com um desenho palpitante destinado a prender a atenção do leitor".

Este incidente não chegou para comprometer as relações entre o criador de Tintim e a revista portuguesa, que divulgou mais oito aventuras do herói até ao final da sua existência, em Fevereiro de 1949. Além de efectuar a primeira publicação em quadricromia do mundo, O Papagaio foi também a primeira revista de um país não francófono a divulgar Tintim.

Adolfo Simões Müller (1909-1989), que foi um dos directores da revista, é a peça-chave para explicar a curiosa relação que Hergé teve com Portugal.

Uma parte significativa da correspondência que os dois homens mantiveram ao longo de 30 anos foi recentemente tornada pública pelo holandês Jan Aarnout Boer (De Avonturen van Kuifje in Portugal), membro da associação Hergé Genootschap (Os Amigos de Hergé) que teve acesso aos arquivos da Fundação Hergé, na Bélgica.

"Para ser franco, a publicação prematura de Hergé em Portugal não teve impacto na sua obra ou na tradução dos álbuns para outras línguas", disse ao P2 Jan Boer. "Hergé achava piada que houvesse pessoas em Portugal interessadas nos seus livros, mas tanto para ele como para o seu editor [Casterman], estas traduções tinham pouco interesse."

Direitos por géneros

Quando começou a ser publicado em Portugal, o artista belga estava prestes a fazer 29 anos - nasceu exactamente há 100 anos, a 22 de Maio de 1907. Vivia a fase ascensional da sua carreira, ainda só tinha cinco das 23 histórias que imortalizariam Tintim.

A internacionalização da sua obra era um fenómeno novo para si. Por isso, não surpreende que o criador belga recorra à Societé du Droit d"Auteur (Paris), fixando em 50 francos franceses o preço por episódio (o equivalente a uma dupla página dos álbuns a preto e branco).

Em 1937, Hergé delega em Jean-Louis Duchemin, secretário-geral do Syndicat de la Proprieté Artistique, a gestão dos seus direitos de autor, precisando que a redução do preço - agora negociada por Simões Müller e fixada em 35 francos franceses - só se aplicará a Tintim na América.

Outro episódio trazido à luz do dia pela correspondência entre Hergé, Abel Varzim e Müller diz respeito à intenção deste último lançar uma nova revista (Diabrete) para disputar o mercado a O Papagaio.

Em carta não datada (mas provavelmente do final de 1940 ou início do ano seguinte), Müller pede a concessão do exclusivo das aventuras da série Quick et Flupke, ressalvando que O Papagaio continuará a publicar Tintim se assim o entender.

Hergé concorda, mas é notório que as suas preocupações imediatas são de outra ordem. A invasão da Bélgica pelas tropas de Hitler teve como consequência, no plano pessoal, o aprisionamento do seu irmão mais novo Paul Remi num campo de concentração alemão. Na resposta a Simões Müller, de 24 de Abril de 1941, pede-lhe para este enviar de vez em quando produtos alimentares não perecíveis (sardinhas de conserva, chocolate, biscoitos, etc.) ao irmão e, se possível, também para si próprio. O montante dispendido deveria ser descontado nos direitos de autor a pagar.

"Foi um nobre gesto da parte de Hergé", comenta Jan Boer. Mas os pacotes de alimentos nunca chegaram ao irmão. No final do período O Papagaio, quando o acerto de contas foi feito, constata-se que todas as encomendas foram enviadas para o próprio Hergé. Por outras palavras, a história dos envios para o irmão tem que ser um pouco rectificada."

Última batalha

O braço de ferro entre Varzim e Müller pelos direitos de Tintim conhece novos desenvolvimentos no início de 1943. A 25 de Janeiro, Hergé recebe uma carta muito contundente de Varzim, defendendo com unhas e dentes a sua publicação: "O nosso jornal - como pode constatar - é para a elite das famílias portuguesas. O Diabrete não passa de um jornal para as classes menos bem, pois para poder viver vende-se a metade do preço do nosso, não tendo mesmo tentado colocar-se ao nível do Papagaio."

As posições radicalizam-se, mas Hergé procura não desagradar a nenhum dos contendores. "É curioso ver como ele tenta encontrar uma solução que satisfaça as duas partes e manter-se amigo de ambos. Mas quando os dois querem os direitos de Tintim, isso é difícil", diz Boer. De facto, só com o desaparecimento de O Papagaio é que Tintim será finalmente publicado no Diabrete, a partir de 1949.

Simões Müller continua a cultivar a sua relação com o artista belga, que se traduz na publicação quase ininterrupta das histórias de Tintim. A última prancha de As Sete Bolas de Cristal é publicada a 29 de Dezembro de 1951 naquela revista e a 5 de Janeiro do ano seguinte é apresentada a primeira prancha de O Templo do Sol no Cavaleiro Andante.

Na efémera revista Foguetão (13 números, em 1961), é a vez de Tintim no Tibete, que depois transitará para o Cavaleiro Andante. E quando a revista Zorro surge nas bancas (1962-1966), os leitores poderão ler as primeiras sequências de As Jóias de Castafiore.

É a última vez que Müller está associado à publicação da série franco-belga. A edição portuguesa da revista Tintim, lançada em 1968, já terá outros protagonistas.

De passagem, Müller trava a sua última batalha pelos direitos de Tintim e perde-a. Numa carta enviada a Hergé em Março de 1960, Müller pede a "intervenção" de Hergé para evitar que "outro editor português faça uma edição que eu me proponho fazer há muito tempo e sobre a qual julgo ter um indiscutível direito de prioridade".

A resposta de Hergé chega em 22 de Março: Casterman, o editor belga, reconhece em Müller um "amigo da primeira hora", mas "a lógica dita que seja utilizada a edição brasileira igualmente em Portugal". Assim será até 1988, quando Tintim passa a ser editado pela Verbo.

Carlos Pessoa

in Publico

Guia de Leitura

 "As Aventuras de Tintim no PÚBLICO", um Guia de Leitura

A fechar com chave de ouro a edição integral das aventuras de Tintim, o PÚBLICO distribui amanhã [05/03/2004], no mesmo formato de álbum, um guia de leitura da autoria do jornalista Carlos Pessoa, indispensável para situar cada aventura na sua época e na obra de Hergé.

Sabia que Tintim precisou apenas de cinco minutos para nascer? E que um escuteiro de 15 anos foi contratado por 100 francos belgas e um ramo de flores para fazer de Tintim em carne e osso nos festejos do fim da primeira aventura, "No País dos Sovietes", em 1930? E que "O Lago dos Tubarões" foi primeiro um filme e só depois um álbum de banda desenhada? E que a derradeira aventura do jovem repórter esteve para chamar-se "Tintin et les Bigotudos", antes de ser baptizada em definitivo "Tintim e os Pícaros?"

Estas e muitas outras histórias relacionadas com as aventuras de Tintim, contadas ao longo de várias semanas no PÚBLICO pelo jornalista e especialista em banda desenhada Carlos Pessoa, foram reunidas num álbum intitulado "As Aventuras e Tintim no PÚBLICO", amanhã [05/03/2024] distribuído com o jornal pelo preço de 4 euros.

Guia de Leitura e, simultaneamente, história das histórias que Hergé escreveu a longo da sua vida com Tintim por personagem principal, o álbum percorre ainda a vasta galeria de personagens criada por Hergé, seleccionando 30 de um total superior a 300 num pequeno dicionário por onde passam o inseparável Milu (na encenação de Bruxelas, em 1930, foi usado um fox-terrier para lhe dar vida), o capitão Archibald Haddock, o professor Girassol, os Dupond & Dupont ("uma das duplas mais famosas de toda a história da banda desenhada", como escreve Carlos Pessoa), a diva Castafiore, os generais Alcazar e Tapioca, e também alguns personagens e referências portuguesas: o "Diário de Lisboa", já desaparecido, cujo representante procura (ver "Tintim no Congo"), ainda que sem êxito, disputar o jovem repórter à tutela do "Vingtième"; Pedro João dos Santos, "célebre físico da Universidade de Coimbra" que Hergé integra, sem grande relevo, na expedição de "A Estrela Misteriosa"; e, por fim, o comerciante lisboeta Oliveira da Figueira, falador e vendedor nato (consegue vender até aquecedores no deserto) que Hergé integrou em quatro das aventuras de Tintim que escreveu ao longo de décadas: "Os Charutos do Faraó", "Tintim no País do Ouro Negro", "Carvão no Porão" e "As Jóias de Castafiore".

O álbum "As Aventuras de Tintim no PÚBLICO" inclui ainda uma resumida biografia de Hergé (1907-1983) e a explicação do nascimento de Tintim como personagem, antes de começar a surgir no jornal belga "Le Vingtième Siècle", em Janeiro de 1929. Como Hergé explicou numa carta a um leitor, em Novembro de 1966, foi uma aparição rápida: "A 'ideia' do personagem Tintim e do tipo de aventuras que ele ia viver ocorreu-me, creio, em cinco minutos, no momento de esboçar pela primeira vez a silhueta desse herói: isso quer dizer que ele não tinha habitado os meus verdes anos, nem mesmo em sonhos"

Público, 04-03-2004

https://static.publico.pt/coleccoes/tintim/htmls/guia.htm

https://static.publico.pt/coleccoes/tintim/

Tintim, um herói que corre mundo

Esteve em Moscovo e em Chicago, foi a África e à Lua, viajou para o Extremo-Oriente e percorreu os cumes andinos, deambulou por países imaginários com nomes estranhos. Foi imaginado como repórter que passa a vida a correr mundo e a viver aventuras que o imortalizaram.

É um herói de BD, o seu nome é Tintim e foi criado por Hergé.

É um jornalista quase desconhecido aquele que apanha o comboio em Bruxelas, certo dia de Janeiro de 1929, em direcção a Moscovo. Poucos se arriscariam a vaticinar que esta criatura, graficamente linear e narrativamente esquemática — Tintim —, se iria transformar no herói exemplar de aventuras ulteriores e figura fundadora da moderna banda desenhada europeia.

Os actos de criação têm, muitas vezes, explicações singelas. Numa carta enviada a um admirador, em Novembro de 1966, Hergé explica como tudo aconteceu: “A ‘ideia’ da personagem Tintim e do tipo de aventuras que ele ia viver ocorreu-me, creio, em cinco minutos, no momento de esboçar pela primeira vez a silhueta desse herói: isso quer dizer que ele não tinha habitado os meus verdes anos, nem mesmo em sonhos.”

E acrescenta: “É possível que eu me tenha imaginado, em criança, na pele de uma espécie de Tintim: nisso, mas apenas nisso, haveria uma cristalização de um sonho, sonho que é um pouco o de todas as crianças e não pertença em exclusivo do futuro Hergé.”

O herói é, pois, um repórter que nunca é visto a escrever qualquer notícia ou artigo. De facto, ele nasceu para correr mundo e viver as aventuras às quais deve, passados mais de 70 anos, a sua própria imortalidade. Tem a seu lado, e desde o primeiro instante, Milou, um cão inteligente e cúmplice de todas as aventuras, dotado de qualidades que estão muito para além da sua mera condição animal — realista, corajoso e preocupado com o seu conforto, mas também combativo e bastante guloso. E está rodeado por uma vastíssima lista de personagens, de onde se destaca o truculento Haddock, o distraído Tournesol, a inefável Castafiore e os indescritíveis Dupond e Dupont.

Depois de viajar para a União Soviética e denunciar as prepotências do “satânico” regime bolchevista, Tintim tem uma recepção apoteótica em Bruxelas. O êxito desta primeira aventura levá-lo-á em seguida ao Congo, à época uma colónia belga, e depois à América. E não mais pára, ao longo de outras duas dezenas de aventuras através do Médio e Extremo Oriente, Balcãs, América do Sul, Ásia e… Lua.

Ao longo dos anos e das aventuras, Tintim cresce e amadurece, ganhando uma espessura psicológica e ética que mal se detectava naquela primeira banda desenhada — que, aliás, Hergé nunca quis reformular, mantendo o registo original a preto e branco. O herói duro e mesmo cruel das primeiras pranchas dá lugar a um herói positivo e fraterno, sempre disponível para defender os fracos e combater a opressão e tirania sob todas as suas formas.

É esse percurso que os leitores são convidados a trilhar ao longo das próximas 24 semanas, comprando e coleccionando os álbuns de uma edição especial do PÚBLICO com as aventuras de Tintim. O primeiro, “Rumo à Lua”, com uma tiragem de 100 mil exemplares, será oferecido com o jornal da próxima sexta-feira, dia 19 de Setembro.

Tintim, um herói que corre mundo

Carlos Pessoa.  Público, 13 de Setembro de 2003

Copyright: © 2003 Público; Carlos Pessoa

https://arquivo.pt/wayback/20050701172548/http://www.bedeteca.com/index.php?pageID=recortes&recortesID=885

© 2002 Bedeteca de Lisboa

Na sombra de Tintim

"Não faz ideia de quanto eu odeio Tintim...", confessou certo dia Hergé a Jacques Martin, autor de Alix e um dos seus mais próximos colaboradores. Mais ou menos na mesma altura, em meados dos anos 60, quando trabalhava na BD "Voo 714 para Sydney", Michael Turner, tradutor inglês das aventuras do jovem repórter, ouviu o artista desabafar: "Já não gosto de Tintim. De facto, nem o posso ver".
O contraste entre a fragilidade de Hergé e a força positiva de Tintim não podia ser mais gritante. Para quem foi habituado, através de aventuras sucessivas, a ver naquele herói da banda desenhada europeia um modelo de qualidades imutáveis, estes momentos de fraqueza pessoal são estranhos e, porventura, insuportáveis. Dizer que Tintim foi uma espécie de "alter-ego" superlativo e mesmo transcendente do desenhador - exprimindo, para todos os efeitos, o melhor do artista belga, mas sem estar sujeito às mesmas leis humanas que regeram a sua existência -, pouco ajuda a esclarecer este enigma fundamental: quem era Hergé e o que procurava ele exprimir através do seu herói?
Possivelmente, nenhum outro autor da BD mundial foi alvo de tantos estudos e análises académicas, ou de trabalhos jornalísticos. A reconstituição, ao longo dos anos, da história de vida do desenhador e argumentista belga parece não deixar espaço para zonas de sombra ou tempos de incerteza: sabe-se tudo sobre Hergé e nada se ignora sobre Tintim. E, contudo, continuam a surgir, com regularidade, livros centradas na obra e na vida do mestre belga. Um deles é este "As Aventuras de Hergé", com o qual o seu editor português decidiu assinalar, simultaneamente, os 20 anos da morte do autor (Março de 1983) e os 75 anos do aparecimento de Tintim, a celebrar no final de Janeiro do próximo ano.
O que singulariza este trabalho em relação aos demais é ser ele próprio uma banda desenhada, cujo protagonista, como o título sugere, é o próprio Hergé e não o seu personagem. Por outras palavras, os autores propuseram-se - e conseguiram-no plenamente, diga-se desde já - revisitar a vida do criador de Tintim numa sequência de quadros que traçam, de forma subjectiva e afectiva, o essencial do percurso do homem e do artista.
Vê-se claramente que Stanislas, Boucquet e Fromental estão afectiva e intelectualmente próximos de Hergé, que há uma aceitação e um esforço de demonstração da tremenda humanidade do artista, com as suas mais elevadas qualidades e mais densas fraquezas. Para quem pouco ou nada conhece do homem, esta é uma boa iniciação; para os outros, a leitura do livro permite estabelecer algumas cumplicidades em torno das diversas aventuras de Tintim, aqui e ali citadas ou apenas sugeridas. Para todos, esta excelente edição pode constituir um "aperitivo" à fruição dos álbuns que o PÚBLICO está a oferecer aos seus leitores.

As Aventuras de Hergé AUTORES Stanislas (desenho), Boucquet e Fromental (texto)
EDITOR Mais BD 64 págs., € 16,95

© 2003 Público; Carlos Pessoa

Uma agitada aventura colonial

Depois da viagem de Tintim ao país dos sovietes, o sonho de Hergé é levar o seu herói até à América. Profundamente apaixonado pela cultura índia, seus costumes e mitos, começa de imediato a trabalhar nesse projecto. O padre Wallez, director do "Le Petit Vingtième" e mentor espiritual do desenhador, é que não está pelos ajustes: se há algum lugar onde levar Tintim é o Congo, na altura uma colónia belga, juntando o útil ao agradável - espalhar o espírito missionário e evangelizador, incrementando as vocações coloniais. Assim acontece e o resultado é "Tintim no Congo", hoje distribuído com o PÚBLICO.
Ao contrário da história anterior ("Tintim no País dos Sovietes", que é também a primeira da série), Tintim é acolhido em África como um herói internacional e uma figura quase lendária. Aliás, a glória precede-o nessa saga africana, pois os representantes da grande imprensa internacional - curiosamente, Hergé inclui também o deferente delegado do "Diário de Lisboa"... - disputam entre si o privilégio de publicar em exclusivo as reportagens do herói. Mas este permanecerá fiel ao "Vingtième", onde esta BD será publicada entre 5 de Junho de 1930 e 11 de Junho do ano seguinte.
De um modo geral, o traço de Hergé apresenta-se mais firme, mas sem perda de espontaneidade. Quanto ao desenho dos animais, é o próprio autor a confessar que pediu "ajuda" às gravuras de Benjamin Rabier. Perante uma multidão de "pretos" preguiçosos, estúpidos e infantis que se exprimem em mau francês, Tintim louva os méritos e grandezas da mãe-pátria. Milu também não está pelos ajustes: ele aceitou ir a África para caçar grandes feras, no que é imitado pelo seu dono, que não tem o menor problema em matar animais a torto e a direito, eliminando até um rinoceronte com dinamite... No entanto, o herói não chega a ter adversários locais verdadeiramente maus, pois os negros desta história são demasiado pueris para serem perigosos.
Tal como acontecera a propósito de "Tintim no País dos Sovietes", o padre Wallez decide organizar uma recepção ao herói quando este regressa a Bruxelas. Uma multidão impressionante acolhe um Tintim de carne e osso e um Milu pedido de empréstimo ao dono de um café da cidade, que quase é esmagado no boulevard du Jardin Botanique por centenas de miúdos que lhe querem dar torrões de açúcar...
A publicação de "Tintim no Congo" não levanta qualquer polémica na época, de tal modo a história está conforme ao espírito da mentalidade europeia daquele tempo - por outras palavras, ter territórios ultramarinos é atributo dos grandes países e sinónimo de poder no concerto das nações. Só mais tarde, quando a questão colonial entra na agenda política, é que a aventura africana de Tintim passará pelo crivo da análise político-ideológica.
Esta BD valerá a Hergé acusações de colonialismo e racismo, das quais este se defende invocando a mentalidade reinante na sociedade belga dos anos 30 do século XX. É verdade, mas não o é menos, nesta fase inicial da sua obra, a colagem do artista aos valores culturais e ideológicos dominantes. E não deixa de ser curioso que, ao realizar a reformulação gráfica e de diálogos desta história, em 1946, o artista belga a deixe praticamente intacta em termos narrativos.
Hergé nunca escondeu o seu desamor por "Tintim no Congo". No entanto, querelas ideológicas e filosóficas à parte, permanece como um excelente documento sobre a imagem estereotipada que os europeus tinham do continente africano.

O que disse Hergé sobre "Tintim no Congo"
 Hergé; Numa Sadoul

NUMA SADOUL:Foi dito e redito que era racista. Este é um bom momento para pôr as coisas a claro: que tem a dizer em sua defesa? Que responde quando o acusam de ser "racista"?
HERGÉ: - Respondo que todas as opiniões são livres, incluindo a de pretender que eu sou racista... Enfim, seja!... Há "Tintim no Congo", admito-o. Isso passou-se em 1930. Do país eu só conhecia aquilo que as pessoas diziam na altura: "Os negros são crianças grandes... Felizmente para eles, nós estamos lá!, etc..." E eu desenhei os africanos de acordo com esses critérios, no mais puro espírito paternalista que era o daquela época, na Bélgica. Mais tarde, pelo contrário, em "Carvão no Porão" - e isso, apesar de se falar na história em "pretoguês" - parece-me que Tintim dá provas sobejas do seu anti-racismo, não?... (...) Em "Tintim no Congo", tal como em "Tintim no País dos Sovietes", o que se verifica é que eu me alimentava com os preconceitos do meio burguês em que vivia. De facto, estas duas histórias foram pecados de juventude. Não é que eu os renegue. Mas, enfim, se tivesse que refazer as histórias, fá-las-ia de outra forma, isso é certo. Seja como for, todos os pecados têm redenção!...
Passemos então directamente a "Tintim no Congo".
- "Tintim no Congo"... Por que é que eu fiz "Tintim no Congo", e como é que o fiz?... Na realidade, depois do seu regresso da Rússia eu preferia ter enviado Tintim directamente para a América. Mas o padre Wallez persuadiu-me a começar pelo Congo: "É a nossa maravilhosa colónia, que tem tanta necessidade de nós, e além disso é necessário despertar vocações coloniais" e patati e patatá! Nada disso me inspirava muito, mas eu rendi-me a esses argumentos e pronto, lá fomos em força para o Congo! Como disse, fiz esta história na perspectiva da época, ou seja, de acordo com um espírito tipicamente paternalista... que era, posso afirmá-lo, o de toda a Bélgica. Passemos sem mais demora ao próximo álbum.
("Entretiens avec Hergé", de Numa Sadoul, Éditions Casterman).
© 2003 Público; Carlos Pessoa

Heróis da Banda Desenhada: Tintim

Quem apostaria que um personagem graficamente tão “datado”, que partia de comboio, em 1929, de Bruxelas para Moscovo numa cruzada anti-comunista sem precedentes, viria a transformar-se no herói imorredouro dos nossos dias? Naqueles primeiros tempos, Tintim é de uma linearidade absoluta, de um esquematismo gráfico e mesmo narrativo nos quais é difícil reconhecer o herói “moderno” de histórias posteriores...
Como personagem, é um repórter, nascido para correr mundo e viver as aventuras que o imortalizaram. Talvez por isso mesmo, nunca é surpreendido a escrever um artigo — quando muito, há os registos impressos das suas vivências em jornais —, mas quem se importa com isso se as suas histórias exprimem de forma tão eloquente esse desejo absoluto de justiça e humanidade que impregna cada quadradinho e cada prancha?
Por detrás de cada acto de criação está, muitas vezes, uma explicação singela. Visto à distância de mais de 70 anos, e de acordo com a confissão do próprio autor numa carta enviada a um admirador, em Novembro de 19996, o acto fundador de Tintim é de um despojamento tocante: “A ‘ideia’ da personagem Tintim e do tipo de aventuras que ele ia viver ocorreu-me, creio, em cinco minutos, no momento de esboçar pela primeira vez a silhueta desse herói: isso quer dizer que ele não tinha habitado os meus verdes anos, nem mesmo em sonhos”. Mas Hergé tem o cuidado de acrescentar mais qualquer coisa: “É possível que eu me tenha imaginado, em criança, na pele de uma espécie de Tintim: nisso, mas apenas nisso, haveria uma cristalização de um sonho, sonho que é um pouco o de todas as crianças e não pertença em exclusivo do futuro Hergé”.
Depois, há as razões sociais e culturais da época que viu surgir o jovem repórter. O padre Norbert Wallez, director do jornal belga “Vingtième”, encomenda ao seu jovem colaborador — Hergé tem então 22 anos e manifesta uma admiração pelo eclesiástico que nunca sofreu a menor quebra — uma história que metesse um adolescente e um cão. A ideia era “passar” valores católicos para os leitores, que se pretendia educar no culto da virtude e do espírito missionário. O envio do jovem repórter à Rússia soviética, um reino satânico onde impera a pobreza, a fome, o terror e a repressão, era uma solução que se adequava às mil maravilhas ao desejo do padre conservador.
Antes de Tintim, Hergé dera vida às aventuras de Totor, um escuteiro chefe de patrulha de quem o jovem repórter foi imaginado como um “irmão” mais pequeno. O autor veste-o com um fato de golfe apenas porque era uma indumentária que ele próprio gostava de utilizar com frequência. O resto é a expressão natural de uma desejo de diferenciação de todas as demais personagens conhecidas. Assim surge o topete, que se tornou numa imagem de marca para todo o sempre.
A seu lado encontramos desde a primeira hora Milou, um cão inteligente que é um companheiro e um cúmplice de todas as aventuras. Não é inteiramente animal, pois Hergé confere-lhe o dom da palavra e algumas das características que habitualmente se podem encontrar nos humanos: realismo, coragem e preocupação com o seu conforto, mas também instinto batalhador... e muita gulodice.
O êxito desta primeira aventura fará com que Tintim vá ao Congo, numa homenagem de recorte inconfundivelmente colonialista à acção da Bélgica no seu antigo território africano. E, logo a seguir, à América, onde Hergé desejara levar o seu repórter num contraponto crítico à incursão soviética, mas frustrado pela vontade do padre Wallez.
Virão, ainda, mais 20 histórias, através das quais a personagem ganha espessura, é rodeada de uma notável galeria de personagens “secundárias” (Haddock, Tournesol, irmãos Dupond(t), Castafiore, etc.. etc.), ganha o sortilégio da cor e um traço cada vez mais moderno e maturado.
Poderá sempre dizer-se que tudo o que Tintim é já estava contido naquela primeira e primordial aventura. Sim, é verdade que os balões e outros signos da moderna BD europeia nascem um pouco ali. Mas também é certo que as narrativas ganham uma solidez e uma segurança que ainda mal se vislumbrava naquela história.
Lendo “Tintim no País dos Sovietes”, descobre-se também, com surpresa, que o herói não nutre uma atitude muito compassiva perante o género humano, é mesmo cruel e implacável. Mas com o passar dos anos essa atitude conhece uma subtil metamorfose, dando lugar a um herói mais positivo e fraterno, disponível para defender e ajudar os fracos e oprimidos. Quem disse que os heróis de papel não crescem e amadurecem?
http://www.tintin.be
http://www.tintin.org
http://www.multimania.com/herge/frame.htm
http://perso.worldonline.fr/Tintin http://guillaume.belloncle.online.fr/Tintin/index.html

Nome: Tintim
Criador: Hergé
Data de nascimento: 10-01-1929
Local: “Le Petit Vingtième”, Bélgica
Época: século XX
Série: banda desenhada de aventuras e um dos grandes clássicos do género, que influenciou de forma muito vincada uma parte significativa da criação europeia contemporânea de BD
Sinais particulares: Tintim é um jovem repórter, sempre vestido com calças de golfe e ostentando um inconfundível topete no alto da cabeça. É dono de um fiel e inteligente cão “fox-terrier”, chamado Milou, e tem como companheiro inseparável, a partir de 1940, Haddock, um capitão de marinha colérico, beberrão e temperamental.

© 2000 Público/Carlos Pessoa

Tintin Jornalista de uma só reportagem

O herói de Hergé tem uma curiosa concepção do que é jornalismo de investigação: vive histórias empolgantes e excepcionais, mas esquece-se de as escrever

"Um jornalista que parte em reportagem sem fotógrafo não é credível, e para mais levando consigo um cão..." Quem assim falava de Tintin em termos tão pouco abonatórios era Marcel Montarron, pioneiro francês do jornalismo de investigação e co-fundador, com Joseph Kessel, da popular revista Détective. O juízo era severo, mas partia de alguém que conhecia bem as aventuras do herói de Hergé, apresentado como "um dos melhores repórteres do Le Petit Vingtième, o suplemento juvenil do jornal bruxelense Le Vingtième Siècle. Ao longo das duas dezenas de aventuras que o herói viveu em todas as latitudes do mundo, só por uma vez será visto a escrever freneticamente a sua reportagem: isso ocorre em Tintin no País dos Sovietes (1929), que é também a primeira e a única história que Hergé nunca reformulou. O herói interroga-se, com alguma angústia, se terá dito tudo o que havia a dizer; mas isso acaba por ser de somenos importância, pois logo a seguir desrespeita uma das regras de ouro da profissão ao não enviar o artigo para a redacção. No dia seguinte tem de abandonar precipitadamente o hotel, onde a polícia soviética o procura prender, e assim se perde uma grande reportagem...

Depois deste episódio, nunca mais veremos Tintin escrever uma só linha que seja - o máximo que podemos desfrutar é a partida do herói para África com uma máquina fotográfica, na aventura seguinte (Tintin no Congo), mas que usará muito menos do que a arma com que abate caça grossa. Isso não significa que Tintin não tenha todas as qualidades habitualmente imputáveis a um bom repórter: condição física irrepreensível, inúmeras vezes posta à prova, um sentido inato da leitura da imprensa e, apesar de tudo, facilidade de escrita. Para quem nunca frequentou, que se saiba, uma escola de jornalismo, não está mau.

Ao ler as suas aventuras, o que se pode constatar é que Tintin nasceu mais para viver situações excepcionais do que para dar conta delas aos leitores do jornal belga. E se é verdade que, como personagem, é um repórter que nasceu para correr mundo e viver as histórias que o imortalizaram, não é menos certo que o mais importante das bandas desenhadas de Hergé é, porventura, o desejo absoluto de justiça e humanidade que impregna cada quadradinho e cada prancha.

Visto à distância de mais de 70 anos, e de acordo com a confissão do próprio autor numa carta enviada a um admirador, em Novembro de 1996, o acto fundador de Tintin é de um despojamento tocante: "A "ideia" do personagem Tintin e do tipo de aventuras que ele ia viver ocorreu-me, creio, em cinco minutos, no momento de esboçar pela primeira vez a silhueta desse herói: isso quer dizer que ele não tinha habitado os meus verdes anos, nem mesmo em sonhos." Mas Hergé tem o cuidado de acrescentar mais qualquer coisa: "É possível que eu me tenha imaginado, em criança, na pele de uma espécie de Tintin: nisso, mas apenas nisso, haveria uma cristalização de um sonho, sonho que é um pouco o de todas as crianças e não pertença em exclusivo do futuro Hergé."

Depois, há as razões sociais e culturais da época que viu surgir o jovem repórter. O padre Norbert Wallez, director do Le Vingtième Siècle, encomenda ao seu jovem colaborador - Hergé tem então 22 anos e manifesta uma admiração pelo eclesiástico que nunca sofreu a menor quebra - uma história que metesse um adolescente e um cão. A ideia era "passar" valores católicos para os leitores, que se pretendia educar no culto da virtude e do espírito missionário. O envio do jovem repórter à Rússia soviética, um reino satânico onde imperava a pobreza, a fome, o terror e a repressão, era uma solução que se adequava às mil maravilhas ao desejo do padre conservador.

A seu lado encontramos desde a primeira hora Milu, um cão inteligente que é um companheiro e um cúmplice de todas as aventuras. Não é inteiramente animal, pois Hergé confere-lhe o dom da palavra e algumas das características que habitualmente se podem encontrar nos humanos: realismo, coragem e preocupação com o seu conforto, mas também instinto batalhador... e muita gulodice.

Virão depois as restantes histórias, através das quais o personagem ganha espessura, é rodeado por uma notável galeria de personagens "secundários" (Haddock, Tournesol, irmãos Dupond(t), Castafiore, etc.), ganha o sortilégio da cor e um traço cada vez mais moderno e maturado.

Depois das três primeiras aventuras (no país dos sovietes, no Congo e na América), nunca mais Tintin invocará a sua qualidade de jornalista, mesmo se isso poderia livrá-lo de algumas situações difíceis. Mas o "vírus" da investigação e do conhecimento nunca o abandonam e o resultado está à vista nos álbuns.

Carlos Pessoa, Público, 14 de Agosto de 2005

Amigo de Hergé que inspirou um personagem de Tintim morreu em Paris: A segunda morte de Tchang

Inspirou um personagem que fez chorar Tintim e esteve no centro de uma aventura que levou o herói de Hergé até ao Tibete. Chamava-se Tchang Tchong-Jen, foi um grande amigo do artista belga e morreu anteontem nos arredores de Paris, com 93 anos.


Há um momento na história “O Lótus Azul” em que Tintim chora, deixando cair a máscara do herói sem fraquezas nem emoções. Acontece depois de o herói criado por Hergé ter salvo das águas agitadas do rio Yang-Tsé um pequeno chinês órfão que pergunta por que razão ele lhe salvou a vida.
A China vivia tempos difíceis, literalmente dilacerada pela cupidez e ambição das potências estrangeiras que lhe sangram as riquezas e aniquilam as populações. Tintim chega ao país para descobrir o que se esconde por trás de uma enigmática mensagem que captou numa escuta de rádio. Cai em cheio num negócio de tráfico de ópio que quase lhe custa a vida. E Tchang tem oportunidade de, por mais de uma vez, saldar a sua dívida para com o herói, livrando-o de situações muito perigosas. Ambos colaboram no desmantelamento da rede de traficantes e Tintim parte, deixando atrás de um amigo para toda a vida.
Voltarão a encontrar-se anos mais tarde, em “Tintim no Tibete”. O herói tem um sonho premonitório, no qual vê o seu amigo numa situação de perigo de vida. No dia seguinte, lê nos jornais que o avião em que o seu amigo viajava se despenhou nas montanhas nevadas dos Himalaias. Sem registar sobreviventes. Tintim não se conforma e parte para o Tibete, apenas com o peso da sua convicção interior, para o salvar. E consegue-o, claro.

Conselheiro e amigo de Hergé
Há situações em que a ficção segue as pegadas da realidade. A estreita amizade estabelecida entre Tintim e Tchang é uma delas, reproduzindo de forma romanceada a história da cumplicidade entre Hergé e... Tchang. Escultor e pintor, este último conhece o autor de banda desenhada em Bruxelas no ano de 1934. Tchang tem 27 anos e frequenta há três a Academia Real das Belas Artes. Aguarelista de talentos reconhecidos no seu país, vai virar-se para a escultura, arte em que o seu pai já fizera algum nome. O autor de “Os Cigarros do Faraó” já tinha em mente há algum tempo levar o seu personagem até ao Extremo Oriente. Um certo padre Gosset, capelão dos estudantes chineses que frequentam a Universidade de Lovaina, sugere a Hergé que arranje um conselheiro em assuntos orientais. Convinha evitar os estereótipos racistas que marcaram de forma indelével a anterior aventura da série, “Tintim no Congo”, acrescenta. Esse conselheiro é Tchang, que contribui para fazer despontar em Hergé uma preocupação com a pesquisa documental que caracterizará as aventuras posteriores de Tintim. Fá-lo comungar das suas próprias recordações e participa mesmo no desenho traçando os ideogramas chineses inscritos nos cenários de “O Lótus Azul”. Hergé retribui com a figura do pequeno chinês, salvo “in extremis” das águas barrentas do Yang-Tsé, que considera Tintim o seu único verdadeiro amigo.
Em 1935 Tchang regressa à China, sendo apanhado no turbilhão da guerra sino-japonesa que antecedeu a II Grande Guerra Mundial. Sofre na pele e no coração estes dois conflitos, a tomada do poder pelos comunistas de Mao Tsé-Tung em 1949 e a Revolução Cultural nos anos 60. Quarenta anos depois é reabilitado e nomeado director da Academia de Belas Artes de Xangai.
Durante esse tempo, Hergé nunca soube nada do seu amigo. “Tintim no Tibete”, publicado em 1958-59 na revista “Tintim”, é tanto o fruto de uma profunda crise pessoal — Hergé tinha-se separado da sua primeira mulher e casado com Fanny Vlamynck —, como uma sentida homenagem ao personagem desaparecido na voragem do tempo e da história.
Só nos finais dos anos 70 é que Hergé vai ter de novo notícias de Tchang. O encontro dos dois em Bruxelas, no ano de 1981, é um momento de grande emoção. Dois anos depois, morria Hergé.
Em 1984 Tchang instala-se definitivamente em França com a filha, acolhido com todas as honras pelo então ministro da Cultura, Jack Lang. Tchang morreu na quinta-feira à noite na Casa dos Artistas de Nogent-sur-Marne, nos arredores de Paris. Tinha 93 anos. © 1998 Público/Carlos Pessoa

Um foguetão para o ano 2001

A BD continua viva e a vender-se bem. Mas nem toda: Tintim perdeu desde 1993, ano em que foram comprados três milhões de álbuns, um terço das suas vendas. Para relançar a série, a Fundação Hergé anunciou a construção, em Angoulême, de uma réplica do foguetão que levou Tintim à Lua. Ontem foram também divulgados os vencedores dos prémios em disputa.
Imaginem o cenário: um foguetão com 53 metros de altura, com a respectiva rampa de lançamento, instalado nas proximidades do Centro Nacional da Banda Desenhada e da Imagem (CNBDI). Por trás dos grandes quadrados brancos e vermelhos da fuselagem, espaços lúdicos, áreas de exposição, estúdios para a realização de desenhos animados e actividades multimédia.
É este o projecto que a Fundação Hergé e a empresa Moulinsart (gestora dos direitos relativos ao Tintim) anunciaram anteontem com grande pompa. A concretizar-se, o foguetão constituirá o maior monumento de atracções alguma vez construído a partir de uma obra imaginária.
A ideia é respeitar a escala imaginada por Hergé quando realizou “Tintim na Lua”. Aparentemente, toda a gente — entidades políticas e administrativas regionais, CNBDI e Fundação — está interessada no projecto. Foi assinado um protocolo entre o Conselho Geral da Charente (autoridade regional), a câmara de Angoulême e a empresa Moulinsart que permite avançar para um estudo de viabilização do foguetão. Nesse sentido foram disponibilizados 15 milhões de francos (cerca de 450 mil contos) para as “primeiras impressões”. Assim, até ao final do ano, serão realizados os estudos sobre as condições financeiras e os requisitos técnicos necessários para construir o monumento, bem como o modelo de exploração comercial. Se tudo correr bem, a inauguração oficial terá lugar no dia 1 de Janeiro de 2001.
Esta “ofensiva” da Fundação Hergé ocorre num momento particularmente difícil da instituição. Desde que assumiu a direcção dos negócios, o actual marido da viúva de Hergé, Nick Rodwell, adoptou uma filosofia de controlo muito apertado sobre o fundo Hergé, limitando a actividade dos investigadores e restringindo a possibilidade de utilização das imagens da obra. Os meios afectos à BD falam abertamente de censura e criticam com dureza o que consideram ser um desvirtuamento do espírito e das intenções expressas pelo criador de Tintim.
Se associarmos a esta degradação da imagem pública da Fundação Hergé a acentuada quebra de vendas desde os tempos áureos de 1992/93 (três milhões de álbuns vendidos por ano) — na ordem de um terço — compreendem-se melhor as razões que levam a apostar num projecto tão ambicioso. É neste contexto, aliás, que deve ser também enquadrada a decisão de expor em Angoulême, pela primeira vez, os esboços e desenhos originais da última história de Tintim, que Hergé já não conseguiu acabar (“Tintim et l’Alph-Art”).
As primeiras páginas da imprensa local e regional cobriram amplamente o anúncio daquele empreendimento, que é visto como uma mais-valia de peso para uma região há muito tempo associada à BD. Em contrapartida, a presença portuguesa tem passado razoavelmente despercebida. Além de uma citação no discurso da ministra francesa da Cultura, durante a cerimónia de entrega dos prémios “Alph-Art”, e da moderada curiosidade que suscitou a inauguração da mostra colectiva dos 17 desenhadores portugueses, pouco mais há a assinalar.
A organização do festival nem sequer se fez representar na abertura da exposição, ontem de manhã. E o enquadramento logístico da comitiva tem sido muito deficiente, com alguns aspectos lamentáveis (alojamento muito longe de Angoulême, viagem Lisboa/Angoulême em condições inacreditáveis, distribuição incompleta de convites para a cerimónia de actos públicos, etc.).
A criatividade e pluralidade de estilos e ideias propostos pelos autores portugueses merecia, sem chauvinismos de qualquer espécie, melhor atenção. A própria exposição é, na sua concepção e estrutura cenográficas, um exemplo de simplicidade e sobriedade, permitindo realçar as qualidades das pranchas. Tirando alguns pormenores de montagem, o único senão está no atraso da chegada dos catálogos, prevista para hoje.

© 1998 Público/Carlos Pessoa

“Monsieur Hergé” no Artes & Letras, hoje na TV2: A sombra de Tintim

Como pode este homem tímido, deprimido e insatisfeito, com uma expressão rigidamente amável sempre estampada no rosto, ser o autor de uma obra tão luminosa? Através do testemunho dos que lidaram mais de perto com Hergé, o também autor de BD Benoît Peeters debruça-se com inteligência e sensibilidade sobre o eterno mistério da criação artística. Tintim e seus companheiros de viagem contados aos telespectadores, logo ao princípio da noite na TV2. “Monsieur Hergé”, o documentário que a TV 2 passa hoje à noite, no Artes & Letras, vai transportar-nos a esse mundo fabuloso de mais de 100 milhões de álbuns das aventuras de Tintim, publicadas em 30 países de todo o mundo. Mas acima de tudo à figura tutelar do seu criador, Georges Rémi, para sempre imortalizado com o seu “nome de guerra”: Hergé.

Do jovem repórter, que os mais maliciosos recordam nunca ter escrito uma notícia ou reportagem sobre as suas viagens, está dito tudo o que há a dizer. Ficaram as obras imorredouras, cuja leitura toca na “corda” aventureira que existe no coração de novas gerações de leitores ou agita, com nostalgia, a memória dos mais velhos.
Mas será que ler Tintim é franquear as portas de acesso ao universo do seu criador? Sim e não, sustenta Benoît Peeters, o autor do documentário feito em 1989 para a televisão belga francófona (evocativo do 60º aniversário do aparecimento do herói da banda desenhada, em 1929) exibido esta noite. É certo que as histórias de banda desenhada de Tintim são, de algum modo, uma “projecção” dos desejos e aspirações do autor e, nesse sentido, permitem reconstituir partes importantes do percurso do próprio Hergé. Por esse motivo, Peeters optou neste trabalho por traçar dois percursos paralelos que se encontram: uma cronologia das histórias concebidas e realizadas ao longo de décadas, com remissão para estados de alma e episódios significativos da vida de Hergé que permitem avançar alguma coisa na compreensão desta ou daquela opção temática.
Mas não é menos certo que a obra não é o autor. Daí que o documentário procure colocar o homem sob a luz, tão crua quanto possível, dos holofotes, e dê a palavra a quem lidou de perto com o criador belga — antigos companheiros de profissão, as duas mulheres com quem esteve casado, amigos íntimos. Através desses testemunhos (algumas das pessoas ouvidas já faleceram entretanto, como é o caso da primeira mulher e de Bob de Moor), Benoît Peeters procura recolher elementos de resposta para esta questão central, enunciada logo no início: como pôde este homem, oriundo de uma família cinzenta, onde se falava pouco, onde não havia livros nem ideias, ser o autor de uma obra admirável?
Paradoxalmente, a solução para este enigma está nas aventuras luminosas e “positivas” de Tintim, uma criatura corajosa, inteligente e generosa e uma espécie de “alter ego” de Hergé, homem sombrio, melancólico, dado a crises emocionais e estados depressivos que tornaram progressivamente mais difícil o seu trabalho e a relação com o êxito e popularidade do seu personagem.
Todos os testemunhos confirmam que, para Hergé, a vida não era fácil de ser vivida, apesar da “boa estrela” que, dir-se-ia, nunca deixou de o acompanhar nos momentos decisivos. Homem inquieto, permanentemente “em busca de um ser, de um guia, de um cúmplice, de um iniciador”, o criador de Tintim é alguém que só consegue obter os equilíbrios pessoais indispensáveis graças às relações particulares que estabeleceu com alguns seres, para ele, excepcionais: o abade Wallé, que o traz para a banda desenhada, o escultor chinês Tchang “adoptado” em algumas das mais belas aventuras de Tintim, Jacobs (o criador de Blake e Mortimer), o padre Gall (aliás, Lakota Ishonala, que quer dizer Sioux Solitário na cultura índia pela qual alimentava uma enorme paixão), Bob de Moor (outro autor de BD) e alguns mais.
Não chegou, como afirma no final do documentário Marcel Stal, galerista e amigo pessoal de Hergé: “Nunca gozou a vida como uma pessoa normal”. Se calhar, é por isso que as aventuras de Tintim despertam nos seus leitores sensações e emoções tão agradáveis.

 © 1996 Público/Carlos Pessoa