Coisas que Acontecem

A exposição "Coisas que acontecem", que integrou a mostra Ilustração Portuguesa 2004, foi pensada para o público infanto-juvenil e partiu de um conjunto de notícias do jornal O Público de 2003 e do primeiro semestre de 2004 que foram ilustradas por 20 nomes nacionais. Um dos trabalhos incluía um desenho com imagens de Tintin e Milou.

A Ilustração Portuguesa 2004 está na Galeria Municipal da Cordoaria Nacional até 7 de Novembro. A 6ª edição daquela que é uma das exposições mais emblemáticas produzidas pela Câmara Municipal de Lisboa, através da Bedeteca de Lisboa, tem este ano como tema a “Ilustração de imprensa”. Além do núcleo central e do temático, a mostra inclui um núcleo infantil e ainda uma retrospectiva da obra do mexicano José Guadalupe Posada. Da programação interactiva constam um debate com directores de arte, um ciclo de cinema de animação, diversos ateliers para os mais jovens e lançamentos editoriais. De tudo daremos conta nas linhas que se seguem.

EXPOSIÇÕES

_ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA 2004 - Mostra de trabalhos publicados em 2003 e 1º trimestre de 2004 das várias vertentes da ilustração: imprensa, publicidade, infanto-juvenil, web e inéditos. Estão representados 76 ilustradores, dos quais 19 integram a mostra pela primeira vez. Comissariada por Alice Geirinhas, ilustradora e coordenadora da área de formação da Bedeteca de Lisboa, Cristina Sampaio, ilustradora e Vicente Ferrer, ilustrador espanhol e editor da Media Vaca.

_90’S - Mostra de ilustração publicada na imprensa escrita portuguesa na década de 90. Com esta mostra, que inclui trabalhos de 16 autores, apresenta-se um registo daquele que foi o lançamento de uma geração de ilustradores de imprensa a partir de um momento especialmente dinâmico para a ilustração na imprensa periódica, nomeadamente nos jornais. Comissariada por Jorge Silva, designer e director de arte do jornal Público.

_COISAS QUE ACONTECEM - Mostra de uma selecção de notícias ilustradas: uma encomenda a 20 ilustradores dedicada ao público infanto-juvenil. Pretende-se com este núcleo dinamizar e promover junto do público infanto-juvenil o conhecimento e o gosto pela ilustração de imprensa, formando outros modos de ver. Comissariada por Alice Geirinhas.

EDIÇÕES

_Emissão Filatélica Comemorativa dos "Heróis Portugueses de Banda Desenhada"; composição com 4 selos soltos e um bloco de 4 selos a apresentar oficialmente pelos CTT, numa parceria com a Bedeteca

_Catálogo "Ilustração Portuguesa 2004"

_Caderno de actividades "Coisas que Acontecem"

02.11.2004

Coisas que acontecem na BDteca (2007)

 A partir de amanhã e até 22 de Dezembro acontece a segunda edição de "BDteca", um evento organizado pela Câmara Municipal de Odemira. Entre as várias actividades salientamos a exposição "Coisas que acontecem", que integrou a mostra Ilustração Portuguesa 2004 e que estará patente na Escola Básica 2,3 de Sabóia. Pensada para o público infanto-juvenil, parte de um conjunto de notícias seleccionadas do jornal O Público, em diferentes rubricas - Destaque, Internacional, Cultura, Ciências, Sociedade, Desporto, Local –, entre em 2003 e primeiro semestre de 2004. Ano e meio revisto e desenhado por 20 ilustradores nacionais: Pedro Burgos, Richard Câmara, André Carrilho, Alain Corbel, Alberto Faria, João Fazenda, António Jorge Gonçalves, Luís Lázaro, Daniel Lima, Jorge Mateus, Marta Monteiro, Ágata Moreira, Pedro Nora, Edgar Raposo, Rui Ricardo, Patrícia Romão, André Ruivo, Cristina Sampaio, José Manuel Saraiva e Pedro Zamith. Exposição comissariada por Alice Geirinhas, existe um livro, editado pela Bedeteca de Lisboa, para os mais jovens que propõe uma série de actividades que levarão à descoberta do jornal enquanto veículo de comunicação com uma organização própria, além de propostas de trabalhos de ilustração e informações biográficas sobre os autores participantes, acompanhadas do respectivo auto-retrato.

Recortes Bedeteca, 19/11/2007

09.05.2005

Coisas que ganham prémios...

  A Bedeteca de Lisboa informa: o atelier Silva! Designers ganhou na categoria de design editorial/Catálogos, o Troféu de OURO do 7º Festival do Clube de Criativos com o catálogo e livro de actividades "Coisas que Acontecem", que acompanhou a exposição que Alice Geirinhas comissariou na última edição da Ilustração Portuguesa, e o Troféu de Bronze com o catálogo do "El Alma de Almada El Impar, Obra gráfica (1926-1931)" da exposição comissariada pelo João Paulo Cotrim e Luís Manuel Gaspar.

Um especial agradecimento aos 20 ilustradores que ilustraram as 20 notícias do nosso mundo: Pedro Nora, Ágata Moreira, André Carrilho, Richard Câmara, Pedro Zamith, Rui Ricardo, José Manuel Saraiva, Marta Monteiro, Alberto Faria, Cristina Sampaio, Jorge Mateus, Edgar Raposo, João Fazenda, Patrícia Romão, Pedro Burgos, Daniel Lima, André Ruivo, Luís Lázaro, António Jorge Gonçalves e Alain Corbel.

João Victor Teixeira

A exposição organizada pelo projecto Conversas de Ilustradores esteve em 2020 no Coimbra BD – 5ª Mostra Nacional de Banda Desenhada para ser apreciada.

Eis a lista dos 18 ilustradores que participaram:

1 - Delfim Ruas - desenha Corto Maltese

2 - João Victor Teixeira - desenha Tintin

3 - André Caetano - desenha Hellboy

4 - Hugo Besteiro - desenha Mafalda

5 - Antó Monteiro - desenha Batman

6 - Miguel De Veneza Ruivo - desenha Blacksad

7 - Guilherme Albino - desenha Spawn

8 - Alya Kuznetsova - desenha Snoopy

9 - Paulo Costa - desenha Head lopper

10 - Gabriela Torres - desenha i kill giants (Barbara)

11 - Diogo Carvalho - desenha Dr. Strange

12- @Joana Lopes - desenha Taako de TAZ

13 - Luis Miguel Fernandes - desenha tio patinhas 

14 - Rossella Conversano - desenha Dylan Dog

15 - Abel Costa - desenha Pokémon

16- biakosta - desenha Mónica

17 - Ricardo Baptista- desenha Bone

18 - Paul Hardman - desenha Akira

100 anos de BD

A revista Quadrado nº 3 da 2ª série foi lançada em Outubro de 1996. Nessa edição dedicada aos "100 anos de BD" aparecem dois desenhos interessantes com várias personagens incluindo Tintin. Os autores dos dois desenhos são Bruno e Tozé Lopes.

Agradecemos a Pedro Cleto pelo envio da cópia dos desenhos.

O que nos interessa mais são os desenhos e as ligações a Tintin mas aproveitamos no entanto para partilhar informação que encontrámos ao procurar pela origem da efeméride.

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"100 anos de BD: Yes ou Non" - Inquérito realizado pela extinta Associação do Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto-ASIBDP, em 1996, cem anos após o aparecimento do "balão da BD"

Perguntas:

1ª - Concorda com a data escolhida para comemorar os 100 anos do nascimento da BD, coincidente com a publicação de The Yellow Kid, de Richard F. Outcault? Porquê?

2ª - Acha importante as comemorações dos 100 anos da Banda Desenhada? Porquê?

3ª - Destaque os três momentos que considera mais importantes na História da Banda Desenhada.

A resposta seguinte de Geraldes Lino foi uma das várias publicadas no fanzine QUADRADO (nº 3 - Out. 96) pela ASIBDP.´:

1ª - Não concordo.

Reconheço que o Yellow Kid constituiu valiosa contribuição para a divulgação da banda desenhada, visto que a sua publicação nos jornais americanos permitiu atingir camadas vastas e etariamente heterogéneas de leitores. Mas considero ter sido uma decisão artificial e forçada a escolha dessa obra e, por inerência, a respectiva data, para marcar o nascimento da BD.

Porque o processo para se chegar a tal decisão é pouco conhecido, apesar de histórico no âmbito da banda desenhada, julgo imprescindível saber-se quem a tomou, onde, e quando.

Em 1989 reuniu-se em Lucca, Itália, um grupo de especialistas na matéria, expressamente convidados para o efeito. Foram eles:

Álvaro de Moya (Brasil), Claude Moliterni (França), Claude Bertieri (Itália), David Pascal (Estados Unidos da América), Denis Gifford (Inglaterra), Javier Coma (Espanha), Luís Gasca (Espanha), Maurice Horn (E.U.A.), Richard Marschall (E.U.A.), Rinaldo Traini (Itália) e Vasco Granja (Portugal).

Por informação pessoal de Vasco Granja (que inicialmente defendeu os Apontamentos de Raphael Bordallo Pinheiro sobre a Picaresca Viagem do Imperador do Rasilb pela Europa) e de Claude Moliterni, na votação final apenas Denis Gifford votou contra o Yellow Kid, defendendo inabalavelmente Ally Slopper, personagem pioneira da BD inglesa.

Ficou portanto decidido, por maioria, que The Yellow Kid passaria a ser a origem histórica da banda desenhada, por ter sido a primeira obra a integrar balões, cumprindo dessa forma todos os requisitos por ele exigidos.

Assim passou a constar, ad eternum, que a BD apenas existe desde 1896, data em que as falas daquela personagem começaram a ser sistematicamente inseridas em filacteras, popularmente designadas por balões.

É muito controverso um purismo deste tipo. Tanto mais que, em dezenas de definições de banda desenhada, elaboradas por estudiosos tão credenciados quanto os de Lucca, não existe nenhuma que indique obrigatoriedade do balão.

Obrigatória tem sido a exigência de existir sequência nas imagens, e serem publicadas (ou susceptíveis de o ser).

A considerar-se o balão como elemento absolutamente indispensável, muitas obras de qualidade deixariam de poder considerar-se bandas desenhadas. Como, por exemplo, o Príncipe Valente. Além disso, seria tão absurdo como se, no que concerne ao Cinema, nos quisessem impor o conceito de que a sua origem seria datada a partir do primeiro filme sonoro.

2ª- Não. Porque não considero que a banda desenhada tenha passado a existir apenas em 1896.

3ª -

Primeiro:

O ano de 1827, quando o professor, escritor e pintor suiço Rodolphe Töpffer realizou, para os seus alunos, a sua primeira histoire en estampes, intitulada Histoire de M. Vieux Bois. Trata-se, indubitavelmente, da primeira banda desenhada. (Ainda não fora impressa nesse ano, mas era susceptível de o ser, e foi-o, em álbum, em 1837, sob o título Les Amours de M. Vieux Bois.

Segundo:

O ano de 1833, quando, pela primeira vez, foi publicada uma banda desenhada. Intitulou-se Histoire de M. Jabot, era também da autoria de Töpffer, e foi editada sob a forma de álbum.

Terceiro:

O aparecimento do balão na boca do Yellow Kid, em 25 de Outubro de 1896.

Foi isso no episódio The Yellow Kid and his new phonograph. E, por coincidência, é aí que pela primeira vez nesta obra, aparecem imagens em sequência, como é obrigatório na linguagem visual da banda desenhada.

Geraldes Lino, Divulgandobd, 19/11/2006

A resposta apareceu bastante truncada nessa edição do "Quadrado" e o texto foi reproduzido na íntegra no fanzine Tertúlia BDzine, nº 8, Janeiro de 1997.

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Artigo de João Ramalho Santos (JL) sobre as polémicas com a referida efeméride.

O Meu Amigo Tintin

desenhos de  Anabela Costa

(evento, boletim-tim #1)

Em nome de Quim

 

0403 - As Jóias de Alexandra Reis - 2023

Facebook Joaquim Carvalho

1404 - Afinal os Tintins também envelhecem...

2022 - TimTim ainda é vivo. Milu já não. Detetado por camaras num hipermercado na Bélgica a comprar produtos portugueses depois da subida da inflação.

Tintin

Les blagues de merde de Tintin. 

Hugo Van Der Ding, Facebook, 13/01/2021

+ 

encontrado em:

 

https://www.instagram.com/p/CiFkaUUKnHs/

Les blagues de merde - Hugo van Der Ding

2021

Desenho de José Abrantes

Jose Abrantes: Depois digam que sou normal!

Maria Antonia Amaral: Onde está a anormalidade do desenho? Só se for no Milou um pouco envelhecido!

Jose Abrantes: E no tamanho desmesurado do cão, e nas "entradas" do rapazinho...

(Facebook) 20/09/2016

 

 

Manas e desenhos

Desenho do Tintim e do seu cão Milu, feito pela Inês, à vista e com lápis de cor.

10/09/2007

O que Aprendi com Tintim - Rui Ramos

Segundo parece, a memória, quando lhe dá para se desligar, começa pelas aquisições mais recentes. Não me inquieta demasiadamente esse encadeamento das trevas. Um dia, voltarei a saber apenas o que aprendi com Tintim: estará assim ressalvado o mais fundamental, e muito do acessório. Não digo isto para fazer de Tintim o que não é. É apenas uma banda desenhada. No mesmo sentido em que Great Expectations é apenas um romance, Die Walkure apenas uma ópera, ou La Régle du Jeu apenas um filme. Dir-me-ão que Tintim é leitura para jovens. Direi que o mesmo se passa com alguns grandes livros escritos para os adultos do século XIX e que entretanto se tornaram obras para os mais novos. O centenário do seu autor, Hergé, obrigou muita gente a falar de Tintim no passado mês de Maio. Aqui, vou perguntar apenas isto: que educação deu Tintim aos leitores que no século XX lhe esgotaram 240 milhões de álbuns em dezenas de línguas? Respondo apenas por mim: a mais adequada para quem acabou a ver o mundo de uma perspectiva conservadora liberal.

Arte e informação

Tintim ao lado de Burke, Tocqueville e Hayek? Estarei a brincar? Foi Roger Nimier, em 1959, o primeiro a tentar intelectualizar Tintim. Anos depois, a tarefa passou a ser levada muito a sério por aquela parte da humanidade que precisa de fazer mestrados e doutoramentos. É bom não esquecer o que temos: páginas com bonecos dentro de quadradinhos e texto em balões. Os livros contam aventuras em sítios exóticos, por entre uma profusão de efeitos cómicos e piadas clássicas - a minha favorita é dita por Dupond em Explorando a Lua: «estamos na lua, onde nunca a mão do homem pôs o pé» (há uma variante em Tintim e os Pícaros, quando o professor Girassol se abstém de cumprimentar um coronel latino-americano: «recuso-me a apertar uma mão que espezinha os direitos humanos»).

O mundo de Tintim é, em primeiro lugar, o mundo da imprensa. Tintim é um repórter. As suas histórias, entre 1929 e 1944, foram estreadas em jornais diários de Bruxelas. Surgiram assim rodeadas e impregnadas de actualidade noticiosa. Frequentemente, notícias de jornais servem de rastilho para a acção, como no começo de As Sete Bolas de Cristal. Os livros de Tintim passam em revista o noticiário do século XX, desde a luta entre árabes e judeus na Palestina (o No País do Ouro Negro), até à espionagem durante a Guerra Fria (O Caso Girassol), ou à especulação sobre os OVNIS (Voo 714 para Sidney). A documentação foi sempre uma obsessão do seu autor. Tal como os escritores realistas à Zola, Hergé viajou num cargueiro para preparar o Carvão no Porão (também conhecido, em português, por Perdidos no Mar). O gosto da informação, e não apenas o do romanesco, é o ponto de partida de Tintim.

Hergé era um grande artificie. Mais: era uma equipa de artificies. Edgar Pierre Jacobs, Bob de Moor, Roger Leloup, Jacques Martin ajudaram-no a desenhar e, sobretudo, a redesenhar, porque os livros foram constantemente retocados (há três versões da Ilha Negra). O desenho de Tintim tornou-se uma imagem de marca: tudo está delineado nitidamente, sem jogos de luz e sombras (à Milton Caniff), numa mistura perfeita de realismo e de caricatura. Um álbum de Tintim é uma iniciação à arte de contar histórias através de sequências de imagens. Nunca ninguém o fez melhor do que Hergé. Cada página termina em suspenso, puxando para a seguinte. A acção dramática principal, protagonizada por Tintim, está sempre habilidosamente entrelaçada com uma diversão humorística, da responsabilidade dos seus comparsas (Milú, Dupond e Dupont, Haddock, Girassol). Cada personagem tem tiques e linguagem próprias. A capacidade de criar um ambiente é inultrapassável: basta lembrar a cena da trovoada em As Sete Bolas de Cristal. As invenções narrativas são prodigiosas: em O Segredo do Licorne, seguimos simultaneamente a luta do cavaleiro Haddock com piratas no alto mar e Haddock a contar a história no seu apartamento. As Jóias da Castafiore são a suprema demonstração de uma arte: um livro de aventuras onde nada se passa.

Sabedoria

Tintim começou como um produto do interesse do movimento católico pelas revistas ilustradas para a juventude nas décadas de 1920 e 1930: foi um padre (Norbert Wallez) quem encomendou Tintim e Milú para o suplemento juvenil de um diário católico de Bruxelas, e foi graças a outro padre (Abel Varzim, estudante na Bélgica) que Portugal se tornou o primeiro país do mundo a traduzir Tintim, em 1936. Todos esses padres viram em Tintim um bom escuteiro católico. Nas suas primeiras aventuras, fez o que esperavam dele: denunciou o bolchevismo na Rússia (1930), censurou o capitalismo na América (1932) e recomendou a colonização em África (1931). Mas ele chegou a ser o perfeito cavaleiro cristão? Tintim nunca teve família, o que chocou o público católico belga - e obrigou Hergé a inventar Jo, Zette e Jocko como compensação. «Não sabemos quem ele é, donde veio», notou Pol Vandromme em 1959, no primeiro e melhor livro dedicado a Tintim (Le Monde de Tintin). Também nunca o vemos amoroso. Nem a lutar pelo seu país, ou a rezar a um deus. Que mundo é o de Tintim? Um mundo onde o desejo e a obrigação não encontram os termos através dos quais a sociedade consente que mais facilmente se explicitem: o sexo, a família, a religião ou a nação. É um mundo de total liberdade individual, mas também de total envolvimento e responsabilidade. Os compromissos de Tintim são voluntários, o que não quer dizer que não sejam intensos: pode ir aos Andes ou aos Himalaias resgatar um amigo. É o mundo do escuteiro católico? É também o mundo do ponto de vista de uma imaginação que poderia ser classificada como liberal.

Em histórias que cobrem quase todo o noticiário do século XX, só um tema não aparece. E não por acaso, o maior de todos: a II Guerra Mundial. Entre 1939 e 1945, Hergé escreveu cinco álbuns - nenhum deles refere a guerra. A atmosfera de tensão do Verão de 1939 surge, vagamente, em No País do Ouro Negro, começado em 1939, interrompido em 1940, e só concluído em 1951. Mas a única menção directa da guerra está na capa de um livro inglês em O Caso Girassol, de 1956. Este silêncio tem uma razão biográfica. Oficialmente, Hergé foi durante anos um belga francófono, de uma família de classe média, autodidacta em quase tudo, criado entre as salas do cinema mudo e o escutismo católico (foi nas revistas dos escuteiros que se estreou como desenhador), e dado a excessos de trabalho e depressão. Nos últimos anos, porém, os seus biógrafos desenterraram outro Hergé. Alguém que deveu o conhecimento da banda desenhada americana a um amigo chamado Léon Degrelle, que se tornaria o chefe do partido fascista belga e tenente-coronel das SS. Degrelle viria a reclamar, anos depois, ter sido a inspiração para Tintim. Entre 1940 e 1944, Hergé publicou as novas aventuras de Tintim no Le Soir, o órgão da “nova ordem”, na Bélgica ocupada pelos alemães. Sem vocação histriónica e demasiado artista, nunca arriscou a militância pública dos amigos fascistas. Mas estava suficientemente alinhado com eles para ser preso em Setembro de 1944, depois do fim da ocupação. A vingança dos antifascistas varreu os seus amigos mais próximos: vários foram condenados à morte e a pesadas penas de prisão. Hergé teve o nome na “lista negra”. Sobreviveu graças ao enorme sucesso das suas bandas desenhadas durante a guerra. Alguns antifascistas, empenhados em arranjar um negócio editorial lucrativo, interessaram-se pela fundação de uma revista Tintin (1946). Naturalmente, mexeram os necessários cordelinhos para eximir o principal autor da nova publicação a um processo por colaboracionismo.

É verdade que em O Ceptro de Ottokar, de 1939, Tintim enfrentou a conspiração de um partido fascista, chefiado por um Musstler (Mussolini+Hitler), para tomar o poder numa monarquia dos Balcãs. Mas também é verdade que Tintim veio do lado dos que perderam a guerra em 1945. Que educação esperar então destes livros? Não será esta literatura uma perigosa fonte de corrupção para juventudes democráticas? Além do escrúpulo artístico, uma coisa resgatou Hergé: a perseguição que sofreu em 1944-1945. Essa experiência obrigou-o a enfrentar os limites de tudo e de si próprio. Não renegou amizades. Talvez nem tenha mudado de ideias. Mas aprendeu a não esperar muito do mundo. A desconfiança é talvez o traço característico de Tintim. Nas suas histórias passa uma aragem impiedosa de iconoclastia - o quadro final de Tintim e os Pícaros tira as consequência; mais radicais do eterno retorno na política. Como explicou Hergé, Tintim não luta pela ordem estabelecida nem por uma ordem a estabelecer, mas apenas pelos amigos e por aqueles que precisam de ajuda. É costume fazer derivar a sabedoria de uma intrínseca grandeza de alma ou do acerto das companhias escolhidas. É uma ideia ingénua. Às vezes, a sabedoria depende disto: do azar de ter ficado do lado errado e do preço pago por isso.

Nos livros de Tintim, encontro a mistura mais acertada das três principais qualidades de um conservador liberal: a vontade de saber muito, a determinação de acreditar em muito pouco e a convicção de que nenhum ideal humanitário nos deve fazer esquecer as pessoas reais que estão à nossa volta. A mistura de curiosidade e cepticismo assegura-nos que a disponibilidade para nos deixarmos maravilhar não acabará na prostração dogmática, nem que a resistência às ortodoxias resultará em secura e cinismo. O princípio da proximidade garante-nos que a vontade de fazer bem não conduzirá a abstracções separadas dos que realmente existem - isto é, à vontade de fazer mal. Agrada-me pensar que, graças a Tintim, foram estas as primeiras coisas que aprendi e as últimas que esquecerei.

Rui Ramos, Revista Atlântico, Julho de 2007

Tintim não é só Banda Desenhada Rui Ramos vê na personagem de Hergé os primeiros sinais de uma predisposição conservadora liberal. Uma viagem pessoal mas transmissível à personagem mais simbólica da BD do século XX.

ilustração Lucy Pepper / Revista Atlântico nº 27

Tintim Na Lousã

É perfeitamente dispensável, quando se fala de Tintim, referir atitudes cheias de selecta paixão, como o fez Hergé por suas próprias palavras, a respeito de algumas qualidades do seu herói: “… o heroísmo, a coragem, a sinceridade, a malícia e o desembaraço”.

Tintim não usa porta-moedas, não preenche declarações de IRS, não tem horário de trabalho e, se sai de casa, não deixa atrás de si preocupações ou compromissos de pais, irmãos ou avós. Não é adepto de nenhum clube de futebol, não tem religião e, como se tudo isto fosse pouco, também não é casado nem sequer tem namorada.

Por tudo isso, Tintim entra no domínio da abstracção, do encantamento distanciado de quem se dá ao luxo de ignorar toda a realidade e arredores. Por arredores quero eu dizer: o amor, o compromisso, a dor, o sacrifício e todas as outras coisas que – diz-se – fazem da vida uma coisa que merece ser vivida. E no entanto… quem não tenha mergulhado numa aventura de Tintim com toda a alegria desprendida deste mundo que atire a Hergé a primeira pedra.

Na minha família mais chegada já vamos na terceira geração de tintinófilos e, atendendo à idade de oitenta anos a que chegou o herói, não é possível pedir mais à tintinófilia familiar. Com uma grande diferença: quando eu era miúdo esperava uma semana longamente ansiosa por mais uma magnífica prancha de saborosas aventuras. Os meus filhos já se regalavam com um álbum inteiro de cada vez, Natais, aniversários, etc. 

Quanto ao Senhor meu neto, recebeu de uma vez todos os álbuns que havia disponíveis na livraria, com encomenda feita dos números que faltavam. Depois queixamo-nos que a juventude é consumista, que exagera nas suas reivindicações e que é insolente: nós é que temos a culpa. Sirva-nos como indulgência o facto de ter mergulhado com entusiasmo na leitura real e dedicada dos álbuns da primeira à última página, o que não deixa de ser obra num petiz que apenas agora começa os seus anos de escola e já domina com gosto a arte da leitura. De quem é a virtude? da arte de Hergé, não tenhamos quaisquer dúvidas.

Tintim funciona agora como funcionou no passado em tudo aquilo que tem de mais deliciosamente eficaz. Não faz falta a este breve escrito definir com rigor o que foi e é o fenómeno Tintim. Tomo a liberdade de falar apenas de uma obra que fiz com carinho paternal, isto é, uma tela com 0,75 m x 0,85 que ilustra a meu modo a noção da “linha clara”, a fórmula plástica que terá sido reinventada na Bélgica para as histórias de quadradinhos. 

Representa vinheta e meia da prancha número 25 do álbum “O caso Girassol”, ofereci-o ao meu filho mais velho, para pôr no seu quarto, em 1981, e está bem guardado na cave das recordações afectivas de toda a família.

Digo reinventada porque, nada havendo de novo sob o sol, já muitas artes antigas visitaram com lucidez esse mundo pitoresco que Hergé também nos oferece, como documento vivo e palpitante de coisas, pessoas e paisagens que faz do nosso mundo aquilo que ele é no quem tem de melhor e, às vezes, de menos bom. Limito-me a referir, muito de passagem a arte fabulosa das estampas japonesas e dos desenhos da Pérsia, da Índia, da China e de tantos outros mundos conhecidos e desconhecidos.

“Last but not the least”, não esqueçamos outros atributos inerentes à figura do ladino repórter que não tem que se maçar a escrever notícias. Sendo uma espécie de cavaleiro andante de causas bem intencionadas, está muito longe dos super-heróis que as histórias de quadradinhos produziram às toneladas. É baixito, tem uma fraquíssima figura, as miúdas não lhe ligam bóia e – embora seja praticamente invulnerável a toda a espécie de acidentes sérios – não se livra, de vez em quando, de levar umas boas tareias!… 

Valha-nos o mito para acreditarmos que há em nós o fermento da divindade e que, se for intenso o talento de sonhar, também podemos um dia ir por uma ribanceira abaixo e levantarmo-nos logo de seguida para lutar por uma causa desinteressada, seja ela a mais acidental.

Quem não salva a alma com muito terá de salvá-la com pouco e a alegria infantil é um universo cheio de virtudes que todos deveríamos saber habitar, para proveito e consolo de toda a nossa humanidade.

Costa Brites

texto e ilustração foram publicados na Revista de informação do SBC, no número de Jan/Fev de 2009. (acrílico sobre tela de 0,75 x 0,85, copiado de HERGÉ, L’Affaire Tournesol, prancha 25, por Costa Brites, 1981)

https://conteudos.sibace.pt/revista/revista_009.pdf

A casa do Capitão Haddock

Castelo de Cheverny, Vale do Loire

Este palácio inspirou hergé para criar a residência do Capitão Haddock, das bandas desenhadas de Tintim. Se retirarmos as duas torres laterais vemos logo o palácio do capitão.

É curioso perceber, quando se faz o desenho, que o palácio não é perfeitamente simétrico!

Blog Urbansketchers:

Passei pouco tempo aqui, em Cheverny, no Vale do Loire. É uma zona cheia de castelos, palácios e monumentos que são uma paixão para qualquer desenhador ou fotógrafo, onde gostaria de voltar sem horários nem pressas. Este é um dos castelos mais belos, ainda explorado turisticamente pelo seu simpático dono, onde ele e a família ainda residem. Vive-se um ambiente típico dos quadradinhos de Tintim. Mas o que mais destaco é a hora de dar comida às matilhas de cães de caça ali criados, ou um passeio pelos majestosos jardins.

José Manuel Rosa, 04/01/2016
https://urbansketchers-portugal.blogspot.com/2016/01/a-casa-do-capitao-hadock.html

Este castelo francês, em pleno vale do Loire é um daqueles lugares onde vale a pena voltar. Para quem adora animais é mesmo um lugar de sonho. Nunca tinha visto tantos cães, todos da mesma raça e tão bem tratados. Nos canis podemos ver diplomas de qualidade e garantia de limpeza, saúde e alimentação. E tudo isto numa maravilhosa propriedade onde a família proprietária ainda reside e administra as visitas ao palácio e canis - um exemplo de sucesso e de saber conviver com o turismo, pois os donos acompanham, simpaticamente, sempre que podem os guias turísticos e as visitas em grupo. Também a banda desenhada de Hergé é aqui destacada porque este é o castelo que inspirou o desenho do castelo de Moulinsart.

José Manuel Rosa, 13/01/2016
https://urbansketchers-portugal.blogspot.com/2016/01/os-canis-de-cheverny.html

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Para saber como conhecer o castelo sugere-se o blog Turistas À Lupa.

 

Rafael Sales

"Se os heróis da BD fossem portugueses" (R'Sales - 2016)

Este projecto tem por base a questão "E se os heróis da BD fossem portugueses?"

Assim, peguei em algumas das personagens mais conhecidas da BD, principalmente super-heróis mais mainstream como é o caso do Superman ou Spider Man, e adaptei-as aos trajes e profissões tipicamente portugueses (pela simples razão de ser essa a minha nacionalidade).

 O conceito surge da tentativa de recriar as personagens e atribuir-lhes novas personalidades, onde o verdadeiro vilão é o trabalho árduo e o dia-a-dia.

Personagens utilizadas (por ordem):

Superman - Wonder Woman - Batman - Spider Man - Thor - Tintin

Agora Escolha

 

livro "Agora Escolha!" de Vera Roquete (2011)

desenho de Diana Almeida

Tantam e Mala

(A Mala - 1997)

1997

tinta da china e aguarela s/ papel

180 x 390 mm

. . .

tantam e mala (tintin e milou)

e as capas:

- a ilha negra

- a estrela misteriosa (com o cogumelo desconstruído)

Pedro Morais, Facebook

(Ventos Cruzados - 1989)

O velho hábito de refazer desenhos!

Nunca fico satisfeito com o resultado e acabo por tentar melhorar alguns dos desenhos que faço.

O primeiro desenho (Ventos Cruzados", 1989, "Histórias da Cidade Canyon") também tem outro título, "A estrela negra da ilha misteriosa", que remete para o que o inspirou, as capas dos livros "A Ilha Negra" e "A Estrela Misteriosa", das aventuras de Tintin.

"A Ilha Negra" ainda inspirou outro desenho, "O Olho Negro".

PM, Blog SDM, 13/04/2007

Operação Tintin 2020

Operação Tintin 2020

Esteve patente, a partir do dia 10.01.2020 e até ao dia 17 de janeiro, na Biblioteca Escolar da escola sede de Vila Nova de Cerveira, uma Exposição referente ao tema “Tintin” no âmbito da comemoração do Dia Mundial de Tintin, o qual nos congratulamos de assinalar através de várias ações.

Em primeiro lugar, os alunos do Clube de Francês elaboraram cartazes e desenhos para dar a conhecer esta efeméride à comunidade escolar.

Depois, as turmas de francês do 7° ano visitaram a coleção patente na Biblioteca, podendo apreciar os livros expostos, uns oriundos da Biblioteca, outros de coleções pessoais, em francês e em português, para mais tarde poderem, durante essa semana em que estiveram patentes ao público escolar, voltar à Biblioteca e lê-los calmamente, se assim o desejassem.

Realce-se que alguns alunos, realizaram, após essa visita, desenhos alusivos muito aprazíveis.

Seguidamente, os alunos do 8° ano de português, que tinham realizado trabalhos no âmbito da disciplina de português (preconizados no seu manual escolar, na rubrica da “Entrevista”), elaborando guiões e respetivas entrevistas sobre o Tintin aos familiares, vizinhos e amigos, também se dirigiram à Biblioteca para visitar a exposição. Os seus trabalhos também merecem destaque.

Por fim, deram-se a conhecer, aos alunos do Clube de Francês, as várias formas de saber um pouco mais sobre este ícone intemporal da Banda desenhada. Assinalando os seus 91 anos, várias foram as pesquisas, pelos diferentes turnos do CLUB FR, para se dar algum conhecimento da personagem, menos conhecida pelos mais jovens (5° ano) e do seu autor belga Hergé.

A todos os alunos que realizaram os trabalhos, a todos os que visitaram a biblioteca no sentido de aprender um pouco mais, os nossos parabéns e … até para o ano, a partir de 10 de Janeiro (que será num domingo), teremos novo encontro!

Clara Couto, PALAVRAS INTERMITENTES - Blogue das Bibliotecas Escolares do Agrupamento de Escolas de Vila Nova de Cerveira, 21/01/2020

Rumo à Bélgica

Rumo à Bélgica | baptizado de voo do Tintim (Henrique) na companhia do capitão Haddock (Vasco) e Milu.

Facebook de Vasco Gargalo, 29/06/2018

Tabuleiro

Tabuleiro V.A. personalizado para um amante do "Tintin"

Paula Lobato Faria, 13/02/2013

André Lemos

Sempre quis dizer isto! Tintin é bué Tótó!

E não vamos falar do cão Milu, que nunca percebi se era macho ou fémea. Era um pouco insalubre digo eu.

https://opuntia-syndrome.blogspot.com/search?q=tintin

Tintim no Sapo

http://tintinofilo.over-blog.com/article-26637780.html

Pedro Zamith

desenho de Pedro Zamith

EXPOSIÇÃO COLECTIVA - 08.2007

"O MISTÉRIO DA CULTURA"

Evolução, tradição, expeculação, trabalho de equipa, narcisismos, modas, dons perdidos,

meios infinitos, simplicidade nativa...

Com a imaginação como único limite, 14 artistas aceitaram o desafio de apresentar

9 trabalhos para desvendar "O Mistério da Cultura".