sábado, 25 de setembro de 2021

Tintin Entre Os Bárbaros

     


Em 1959, Tintin partiu para os Himalaias em busca do seu amigo Tchang, dado como morto num acidente aéreo mas que o repórter pressentia estar vivo e em dificuldades. Guiado somente por um sonho, a intuição e a amizade ao jovem chinês, Tintin no Tibete é a sua 20.ª aventura e a preferida do criador belga Hergé. Trata-se, a todos os níveis, de uma história notável e é indiscutivelmente uma obra-prima da arte em qualquer dos seus domínios. O enredo, de uma pungência, simplicidade e delicadeza extremas, entrelaça alguns dos mais edificantes valores humanos, personificados desde sempre por Tintin mas aqui condensados e postos ao serviço de um drama mais profundo e essencial. A cada página, os sentimentos são postos à prova, questionados, revolvidos; as fraquezas e os paradoxos das personagens vão-se sucedendo, revelando as contradições com que todos nós, afinal, nos cruzamos amiúde pela vida fora; os diálogos com o leitor sobrepõem-se tira a tira, alimentando a dúvida, a curiosidade, o desespero, a comoção, a esperança, suportados por uma tenaz força de carácter.

     A viagem com Tintin ao Tibete revelou um Hergé mais sensível e, até certo ponto, mais exposto. As imensas paisagens de neve retratadas com minúcia e rigor transmitem, mais do que a candura do branco, a transparência das qualidades que ele ainda deposita no ser humano. É a sua “ode à amizade”, como lhe chama o artista, mas vai além disso. O amor entre dois rapazes (fraternal ou nem por isso – Hergé era demasiado pudico para clarificá-lo) deveria servir de exemplo a muitos dos activistas actuais. O respeito pelas minorias e o desprezo, irónico mas cru, pelo civilizador e colonizador homem branco (a cor dominante neste livro) dão quilómetros de avanço aos alegados defensores dos direitos humanos deste século, numa altura em que mal se falava no assunto e em que abordá-lo quase valia a proscrição. O apego à justiça social, a busca pela verdade a todo o custo, a intransigente defesa da liberdade individual e da autodeterminação dos povos e o insistente erguer de diálogos e pontes transformam Tintin num marco intemporal merecedor de integrar, por exemplo, os programas escolares de Cidadania. Nesta perspectiva, Tintin é, de facto, subversivo.

     Foi precisamente essa sua capacidade de subverter o sistema, minando-o de dentro para fora, que o transformou em herói de muitas gerações. A coragem com que enfrentava o poder, desmascarava os corruptos, defendia os mais fracos e reparava as injustiças, grandes e pequenas, faziam dele o exemplo a seguir. A sua verticalidade sempre se mostrou inabalável, servindo de farol condutor pelos escolhos e espinhos ao longo da vida. Nunca os seus leitores puderam invocá-lo para justificar os próprios erros, as decisões mal formadas, os desvios. É claro que nem tudo são rosas nos 23 álbuns protagonizados pelo jovem repórter. Hervé cometeu lapsos de que se foi penitenciando com o passar dos anos, que se tornaram mais evidentes com o crescimento, a evolução e o aperfeiçoamento das narrativas posteriores e que só lhe foram assacados pela cada vez maior precisão e perfeição da sua obra. Mas até nisso Tintin subverte o cânone e fura o establishment.

     Entretanto, no Canadá, em 2021, grupos de activistas (dos direitos humanos?) promovem autos-de-fé para queimar livros que classificam de reaccionários, racistas ou colonialistas. Entre centenas de títulos estão o Asterix, o Lucky Luke, a Pocahontas e, claro, o Tintin. Ao mesmo tempo, bibliotecas públicas e escolares decidiram também banir esses volumes das suas prateleiras. Mais grave ainda é a complacência – ou seja, a cumplicidade – do primeiro-ministro, Justin Trudeau, em todo este processo. E não é de admirar. Trudeau é um dos icónicos representantes da classe política contemporânea: sem ideias, sem visão, sem horizontes, sobeja-lhe a ambição e a vaidade, que alimenta abraçando as causas de grupos onde espera angariar simpatizantes e, por conseguinte, votos. A nível interno, adquiriu tiques autoritários, tão comuns em estadistas medíocres; a nível externo, vai submetendo o Canadá às vontades dos poderosos, retocando a pintura com discursos de vitórias e vantagens que existem apenas na sua cabeça. Mandou agora, quase secretamente, construir centros de internamento (compulsivo, presume-se) para vítimas de fenómenos pandémicos, mas a arquitectura escolhida, a lembrar Auschwitz, não augura nada que fuja à sua pequenez mental. Um exemplo de como “o fraco rei faz fraca a forte gente” (Camões).

     E por falar em Camões… Em Portugal, também já se anunciam autos-de-fé. E até já se começaram a fazer listas de nomes. O autor d’ Os Lusíadas, claro, mas também António Vieira, Eça de Queiroz ou Fernando Pessoa. De repente, voltamos a ser um país de Dantas. Em cem anos, não progredimos um dia. Estamos nisto. Um país que não sabe ler, não quer ler, não gosta de ler e odeia aqueles que lêem. Um país em que muitos professores mal sabem escrever, poucos lêem e o que lêem são incapazes de interpretar. Um país de políticos carreiristas e formalmente iletrados. Um país de bárbaros. Um mundo de bárbaros. E destes já nem o Tintin nos consegue salvar.

Victor Alves, Ponta Delgada, 19/09/2021

[PUBLICAÇÃO AO ABRIGO DO N.º 1 DO ARTIGO 37.° DA C.R.P.]

quinta-feira, 23 de setembro de 2021

Lisboa vai receber uma exposição gigante sobre o autor de “Tintin”

Pela primeira vez, Portugal vai receber uma grande retrospectiva sobre Georges Remi, o artista conhecido como Hergé, que é mais conhecido por ser o autor da banda desenhada de “Tintin”. A exposição vai ser inaugurada a 1 de Outubro no Museu Calouste Gulbenkian, em Lisboa, e por lá fica até 10 de Janeiro de 2022.

A mostra é organizada em colaboração com o Museu Hergé de Louvain-la-Neuve e reúne uma seleção de documentos, desenhos originais e várias obras, que podem ir da BD à publicidade, passando pelo desenho de moda, artes plásticas ou trabalhos para a imprensa.

“O que torna a arte de Hergé única e a distingue da de muitos outros autores de banda desenhada é a sua extraordinária capacidade de representar a realidade por um lado, de uma forma inventiva, mas por outro, tão familiar que o leitor pode facilmente projetar-se neste universo criado a partir do zero. Com linhas simples de uma impressionante precisão, sob o estandarte da inimitável ‘linha clara’, Hergé dá origem a personagens emblemáticas que encarnam os grandes valores da sociedade”, descreve a Gulbenkian sobre o foco da exposição.

Vai poder ser visitada segunda-feira, quarta-feira, quinta-feira, sábado e domingo, das 10 às 18 horas. À sexta o museu fica aberto até mais tarde, por volta das 21 horas, e à terça-feira encerra mesmo. Os bilhetes vão custar 5€, sendo que os portadores de cartão de estudante terão entrada gratuita às sextas-feiras, entre as 18 e as 21 horas. No site oficial de “Tintin”, é relatada a história da ligação da saga a Portugal.

In NiT

sexta-feira, 17 de setembro de 2021

Exposição Tintin na Gulbenkian

Após ser inaugurada em Paris e passar por Quebec, Odense e Seúl, a exposição 'HERGÉ' fixa-se Lisboa, nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian.

 


domingo, 12 de setembro de 2021

Momentos na Vida de Um Leitor de BD

Momentos Marcantes na Vida de Um Leitor de Banda Desenhada

Aqueles que têm a minha idade, ou cuja idade se aproxime da minha, lembram-se de como "banda desenhada" (um francesismo, já a demonstrar, só por si, alguma coisa) ou, melhor ainda, "BD" (acrónimo que, na esteira de Edmond Baudoin, me recuso a utilizar) era quase sinónimo, em Portugal, de banda desenhada comercial franco-belga. Repito o que já escrevi num destes posts: toda a banda desenhada é comercial, mas, tal como um aforismo célebre sublinha, se todos são iguais, uns são mais iguais do que outros e, portanto, se todas as banda desenhadas são comerciais, há bandas desenhadas bem mais comerciais do que outras. (...)

Voltando ao princípio: se recuarmos umas décadas encontramos João Paiva Boléo, no jornal Expresso, e Carlos Pessoa, no jornal Público, para quem Lucky Luke, Astérix e o inevitável Tintin eram quase tudo o que, com origem nos nortes europeus, merecia ser divulgado. Como se não bastasse, no "quase" acima só cabia o que as fábricas de bestsellers em França e na Bélgica iam debitando no mercado. 

Nestas "Memórias de Um Desmemoriado" estou, mais uma vez, à mercê da dedução porque, claro, não me lembro de todo de como consegui ultrapassar a propaganda monopolista da comunicação social, leia-se, jornais, porque, para o resto, leia-se, televisão, a banda desenhada não existe. (...)

DOMINGOS ISABELINHO, 10/12/2020

Comentários ao post por Daniel e pelo autor (DI):

O João Paiva Boléo não escrevia apenas sobre o que estava nas prateleiras. Na verdade, o pouco que ia sendo editado em Portugal era até sistematicamente ignorado em favor de edições estrangeiras (franco-belgas) que dificilmente poderiam chegar às mãos dos leitores, dados os preços proibitivos que a Destarte praticava, a falta de poder económico da maioria dos leitores e a falta de de informação de qualidade na imprensa. Como tal, nunca percebi o que andava o dito «crítico» a fazer no Expresso. Contudo, não há dúvida de que o decréscimo de qualidade em relação a Paulo Pereira foi evidente. Ainda assim, e se a memória não me atraiçoa (já me livrei desses recortes de jornal há bem mais de uma década) foi pela pena de João Paiva Boléo que tive conhecimento da existência de Baudoin. Mas também me recordo de que as suas sugestões para as leituras de Verão eram uma parada de horrores capazes de chocar até um ignorante como eu.

A minha primeira verdadeira abertura de horizontes deu-se com a requisição do catálogo da exposição «A Arquitectura na Banda Desenhada», da Gulbenkian, na biblioteca municipal de Coimbra.

A segunda deu-se com a descoberta do programa de João Miguel Lameiras e João Ramalho Santos na Rádio Universidade de Coimbra. Achei estranho o quão curto era o tempo de antena dedicado à BD europeia que ia aparecendo nas livrarias. Só então percebi que a BD americana não era apenas super-heróis e que os quiosques eram um circuito de distribuição que eu nunca deveria ter ignorado. Por outro lado, o técnico do programa, Amândio Duarte, que na altura trabalhava na Livraria Finisterra, teve a sensibilidade (além da paciência, disponibilidade, simpatia e uma excelente rede de contactos) para perceber que aquele chato que ia lá regularmente, mas raramente comprava livros, procurava na verdade algo de diferente. Foi ele que me pôs na mão o primeiro exemplar do Quadrado, e convenceu-mo a comprá-lo com a absoluta convicção de que aquele seria o meu ponto de partida.

Daniel, 13/12/2020

Obrigado pelo testemunho, Daniel! As nossas experiências são pessoais e intransmissíveis e essas são as suas.

Na verdade, como escrevi num dos primeiros posts desta série, fiquei a dever a João Paiva Boléo ter conhecido Manuel Caldas. Acho que ele é bem capaz de ter sido o responsável indirecto pela minha carreira de crítico. Fica aqui uma lista dos textos de J.P. Boléo sobre banda desenhada franco-belga entre 1989 e meados de 1993 (devia avançar pelo menos até 1997 para corresponder à time frame do post, e talvez o faça, mas, de momento é o que tenho): Hergé, 60 Anos (7/1/89), Hergé (16/6/89), Astérix (20/10/89), E. P. Jacobs (22/9/90), Brüsel (7/8/93). Como se vê, não foge ao infanto-juvenil franco-belga e tudo isto se podia encontrar facilmente em edições portuguesas.

Domingos Isabelinho, 13/12/2020

Creio que os exemplos que deu são artigos na Revista e tenho memória deles (e de mais alguns, incluindo um sobre banda desenhada japonesa, que foi a primeira coisa que li sobre o assunto).

Mas acho que me fiz entender mal. Concordo que a divulgação de João Paiva Boléo era quase sempre de banda desenhada comercial (e às vezes era mesmo da mais rasteira). O que afirmei em relação ao que ele escrevia sobre a banda desenhada estrangeira era uma ironia. As edições estrangeiras que divulgava eram, regra geral, tão fraquinhas como as portuguesas. Como tal, não havia qualquer motivo lógico para o fazer. E tenho em conta que raramente escrevia, a opção por edições que só meia dúzia de pessoas conhecia era, no mínimo, insólita. Pouco li o Público, mas pareceu-me que o Carlos Pessoa, cujos gostos seguiam a mesma veia, pelo menos tinha um plano de trabalho.

Daniel, 13/12/2020


+

"Aristophane was a better artist than Jack Kirby, obviously. Joost Swarte is better than Hergé. (Domingos Isabelinho)

Nothing is obvious, ever, but, in this case, even less so. That is why I want to explain myself.

First of all I mean "artists" not "craftsmen." This is an important distinction and I bet that my scarce readers, enlightened as they are, misunderstood me. Anyway, what, in my humble opinion, did Aristophane and Joost Swarte do so well and what did Jack Kirby and Hergé do so poorly?

(...)

Georges Remi (Hergé), "Tintin au Congo" [Tintin in the Congo], le petit "Vingtième," November 20, 1930. A racist blackface minstrel character.

Georges Remi (Hergé), "Tintin en Amérique" [Tintin in America], le petit "Vingtième," September 29, 1932. Racist "yellow peril" characters.

Georges Remi (Hergé), "Le Lotus Bleu" [The Blue Lotus], le petit "Vingtième," December 6, 1934. A racist buck teeth, pig-nosed, Japanese character.

Georges Remi (Hergé), "L'étoile mystérieuse" [The Shooting Star], Le Soir [a Nazi newspaper in occupied Belgium!], November 19, 1941. Racist Anti-semitic characters while Jews were chased all over Europe.

Apart from these racist representations Hergé's world is Manichean and misogynous. In time he got fedup with these simplistic representations of the world and tried to be a gallery painter. Unfortunately for him, he also failed in the intent. He did not fail, however, in creating an industry and becoming a very wealthy man. That is the ultimate success story in our value free, anything goes to make a buck, Western World...

In spite of all this I have some fondness for his bourgeois play (theatre de boulevard), Les bijoux de la Castafiore (The Castafiore Emerald) and for some of his clever formal devices, but that's about it...

quarta-feira, 8 de setembro de 2021

Alex Gaspar

Em Janeiro de 2009, Alex Gaspar colaborou no 4º número do fanzine "Efeméride" (editado por Geraldes Lino), dedicado ao tema "Tintim no Século XXI", com o episódio O Caso do Perfume Verde e realizou uma ilustração para a contracapa dessa edição.



Alex Gaspar (1965/2010) já tinha participado no fanzine "Efeméride" dedicado ao "Super Homem" (nº3, 2008) com "S.O.S. Tinto" onde também aparece Tintin. Mas a referida prancha era mais antiga tendo sido publicada a preto e branco em "Coice de Mula" e tinha estado exposta, em 2000, em "Quadradinhos do século", um dos  vários núcleos da exposição "Um balanço do século" realizada pela Câmara Municipal de Leiria, de 8 de Outubro a 17 de Novembro de 2000. E alguns anos mais tarde na exposição "80 Anos de Tintim - Lousã 2009".

O Alex Gaspar integrou mais uma exposição de BD, no ano 2000, no Arquivo Distrital de Leiria, no âmbito da exposição «Um Balanço do Século», sobre desenhadores de Leiria. Está incluído no catálogo, então publicado. (Paulo Moreiras)

«A mais fulgurante prancha da exposição que está no Arquivo Distrital de Leiria é de Alex Gaspar. “SOS Tinto” reúne Super-Homem, Batman e Tim-Tim numa aventura vagamente homossexual. Alex é um dos três desenhadores de Leiria representados na mostra de banda desenhada. Miguel Carvalho e Paulo Moreiras são os outros, com Zé Oliveira, Augusto Mota e Nélson Dias levemente referenciados. Bom, bom é o percurso feito pela história da BD em Portugal, de Ignotos, em 1880, a Artur Saraiva e Júlio Pinto, passando por Rafael Bordalo Pinheiro, Ernesto, Sam ou Mário Henrique-Leiria. Uns palmos abaixo, ao lado, no mesmo arquivo, José Luís Tinoco explica o século em selos.» Região de Leiria nº 3318, de 26/10/2000







sexta-feira, 27 de agosto de 2021

António-Pedro Vasconcelos

 


Fotografia partilhada na página de APV

O realizador português veste uma camisola com Tintin e Milou

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Manuel António Pina

Interessante artigo de Manuel António Pina, em que se apresenta como esclarecido tintinófilo, fazendo a análise, entre outras coisas, das duas edições do episódio de Tintin no Congo que conhece.

in suplemento/revista do Jornal de Notícias, Notícias Magazine, 20 Set.09

http://fanzinesdebandadesenhada.blogspot.com/2009/10/folha-volante-n-239-outubro-2009.html


Ectoplasmas! Analfabetos! Cretinos dos Andes!

Hei-de ter por aí, perdidas nas estantes, duas diferentes edições de Tintin no Congo, uma em que Tintin, numa escola repleta de «pretinhos», diante de um mapa, lhes diz algo do género: «Agora vou falar-vos da vossa Pátria, a Bélgica» e uma outra em que o mapa se transformou numa lousa e Tintin está a dar uma aula de... Matemática.

Hergé redesenhou e reescreveu muitos dos seus álbuns, principalmente os primeiros. Assim aconteceu com a versão a cores de 1946 de Tintin no Congo (o seu segundo álbum, editado em 1931, depois de Tintin no País dos Sovietes), que foi completamente redesenhada, bem como expurgada de muitos dos preconceitos culturais da edição original. O próprio Hergé reconheceria que, como «Tintin no País dos Sovietes, Tintin no Congo estava cheio dos preconceitos do meio em que eu vivia em 1930», insistindo para que a obra fosse lida «no seu contexto histórico».

Só que as brigadas policiescas do politicamente correcto não são dadas à História e, sobretudo, confiam pouco na inteligência crítica dos leitores. Há dois anos, a British Commission on Racial Equality tentou que Tintin no Congo fosse proibido na Grã-Bretanha e, recentemente, em Bruxelas, um indivíduo ameaçou proceder judicialmente contra os gestores dos direitos de Hergé por ser uma obra «colonialista» (só quem nunca leu O Lótus Azul poderia acusar Tintin de colonialista»). Agora, em Nova Iorque, a Biblioteca de Brooklyn, pressionada, decidiu pura e simplesmente, retirar Tintin no Congo das prateleiras.

Ao longo de noites intermináveis, metido debaixo dos cobertores com uma lanterna para que meus pais não se apercebessem de que não estava a dormir, fui com Tintin à Lua e aos confins dos Andes, subi aos Himalaias e desci ao fundo dos mares, atravessei desertos e tempestades, enfrentei gangsters de Chicago e ditadores sul-americanos, persegui assassinos, e traficantes, falsificadores, desmascarei traidores e corruptos, naufraguei, fui preso, condenado à morte, e defendi fracos e oprimidos em todo o mundo, muçulmanos, negros, camponeses chineses, indios norte-americanos. É por isso que, vendo Tintin censurado, me apetece, co-mo o Capitão Haddock, praguejar: «Selvagens! Ectoplasmas! Tratantes! Analfabetos!»

Porque, a seguir, virão as mulheres a acusar Tintin de «sexista» e «misógino» por causa da Castafiore, e depois os gregos de «xenofobia» por causa de Rastapopoulos (ou até os bordúrios, quem quer que sejam, por causa do infame Mustler); e os médicos alemães por causa de J. W. Muller; os judeus por causa de Blumenstein (ou Bohlwinkel); os defensores dos animais pelas chocantes cenas de caça de Tintin no Congo...

Vivemos tempos negros (adjectivo politicamente incor-recto), em que os mais absurdos crimes contra a liberdade são, como sempre, justificados com os melhores propósitos. Um dia ainda veremos a mesma malta que conseguiu agora a censura de Tintin no Congo exigir quotas de mulheres, negros, ciganos, deficientes, homossexuais, esquimós e mais todas as dispersas minorias, na BD e na literatura em geral.

Manuel António Pina, Notícias Magazine, 20/09/2009

Artigo do jornalista Manuel António Pina in suplemento revista do Jornal de Notícias, Notícias Magazine - 20 Set. 09

folha volante – n° 239 – 6 Outubro 2009 – fanzine aperiódico - tiragem 100 ex.

distribuição gratuita na Tertúlia BD de Lisboa

editor: geraldes lino - apartado 50273 - 1707-001 Lisboa.

Tintin octogenário

Foi a 10 de Janeiro de 1929 que o "Le petit Vingtième" publicou a primeira prancha de Tintin, dando início a uma aventura cuja actualidade, 80 anos depois, se faz cada vez mais distante da BD.

Nessa primeira prancha, a preto e branco, tal como as oito aventuras que se lhe seguiram, mais tarde redesenhadas a cores, Tintin partia de comboio para o País dos Sovietes, onde escreveria a sua primeira e única reportagem. Era um início marcado pela ingenuidade e pelo desenvolver do argumento ao correr dos desenhos, mas onde Hergé já revelava as qualidades - legibilidade, domínio da planificação, dinamismo do traço, construção da trama - que fariam dele um dos nomes maiores da 9ª arte.

Depois da Rússia, retratada de forma crítica e parcial, por influência do director do jornal católico que o publicou, Hergé levaria o seu herói a África e aos Estados Unidos, à América do Sul, um pouco por toda a Europa e mesmo à Lua, 20 anos antes de Armstrong. Com Tintin, construiu uma obra equilibrada e deslumbrante, traçada num primoroso estilo linha clara, tendo por principais vectores a aventura, a amizade, a lealdade e o sentido de justiça.

E que hoje em dia permanece perfeitamente legível - e inalterada devido à vontade expressa nesse sentido por Hergé - e na qual se encontram algumas obras-primas da BD. Mas que, nalguns casos, necessita de ser lida e interpretada à luz da época e do contexto em que foi criada, para evitar acusações ridículas e ignorantes como "racista", "defensor de maus tratos aos animais" ou "colaboracionista", que regularmente são feitas a Hergé, quase sempre por gentinha em bicos-de-pés em busca de 15 minutos de (triste) fama à sombra de Tintin. O caso mais recente veio esta semana à luz nas páginas do respeitável "The Times", num artigo (risível) de Matthew Parris, antigo deputado britânico, intitulado "Claro que Tintin é gay. Perguntem a Milu", de imediato desmontado por estudiosos e defensores da obra de Hergé.

Pedro Cleto, Jornal de Notícias, 10/01/2009

(...)

É também incrível que um crítico defenda explicitamente a alienação tornando-se cúmplice desta autêntica doutrinação encapuçada. Pedro Cleto é, aliás, useiro e vezeiro neste tipo de branqueamento (caso do racista Hergé, na primeira fase da sua carreira: Jornal de Notícias, 10 de Janeiro). Idem Manuel António Pina (Notícias Magazine, 20 de Setembro): o autor argumenta que se deve fazer uma contextualização histórica da atitude de Hergé; de acordo: havia muitos racistas e Hergé era um deles – está feita... (Já que ando por estas bandas corrijo o seguinte: J. W. Müller não foi inspirado em ninguém de nacionalidade alemã; o nome J. W. Müller foi inspirado no bem português Adolfo Simões Müller.)

Domingos Isabelinho, Dossiê da Bedeteca - 2009

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Rafael Sales


"Se os heróis da BD fossem portugueses" (R'Sales - 2016)

Este projecto tem por base a questão "E se os heróis da BD fossem portugueses?"

Assim, peguei em algumas das personagens mais conhecidas da BD, principalmente super-heróis mais mainstream como é o caso do Superman ou Spider Man, e adaptei-as aos trajes e profissões tipicamente portugueses (pela simples razão de ser essa a minha nacionalidade).

 O conceito surge da tentativa de recriar as personagens e atribuir-lhes novas personalidades, onde o verdadeiro vilão é o trabalho árduo e o dia-a-dia.

Personagens utilizadas (por ordem):

Superman - Wonder Woman - Batman - Spider Man - Thor - Tintin




segunda-feira, 16 de agosto de 2021

Sérgio Luiz



Sérgio Luís Henriques de Almeida Fernandes, seu nome completo, nasceu a 20 de Setembro de 1921, na Praia da Granja, perto do Porto, por «acidente», já que toda a sua família é natural de Leiria. Desde muito novo mostrou a tendência para o desenho, aliás o que não era de admirar, pois seu pai era o famoso escultor e também professor de desenho, Luís Fernandes Carvalho e Reis.

Com 2/3 anos de idade já se mostrava interessado pelas revistas, recortando toda a qualidade de figuras que nelas via retratadas. Isto serviu-lhe de ajuda futuramente, pois que recortando as silhuetas que se lhe ofereciam aos seus olhos, permitiram, em pouco tempo e ao longo da sua curta vida, poder executar os seus trabalhos de desenho, já com uma certa qualidade estética.

Aos 4 anos de idade pintava aguarelas, que a sua mãe, hoje com 80 anos, conserva preciosamente. Notam-se nelas um certo movimento e a concepção da cor é notável para a idade. O tema é a pesca na Nazaré, numa altura em que seus pais passaram umas férias naquela praia.

Em Leiria onde residiam, Sérgio iniciou os seus estudos normais até à 4.ª classe e mais tarde o liceu. Aos 13 anos adoece, com uma doença que só mais tarde se detectou como tuberculose renal. Naquele tempo a medicina não possuía os recursos de hoje, pelo que foi uma vida de sofrimento que o esperava. Embora doente, conseguiu fazer o 6.º ano do liceu (naquele tempo só havia em Leiria o 6.º), com a média de 16 valores. Era o melhor aluno do liceu. Ir para engenharia era o seu sonho.

No liceu chegou a fazer conferências sobre a Arte, a convite dos professores e nelas deu já mostras da sua excelente qualidade de escritor, além de desenhador, pois elas eram acompanhadas de ilustrações que executava num quadro, para completa elucidação dos presentes.

Na altura em que acabou o liceu em Leiria, tinha 16 anos de idade e a sua saúde não era a melhor. A doença continuava a miná-lo. Teve que aguardar que seu irmão mais novo, o Guy, na altura no 5.º ano do liceu, acabasse os seus estudos, para que então toda a família pudesse vir para Lisboa. O Sérgio para continuar o seu tratamento, já que o médico o tinha proibido de prosseguir seus estudos e o Guy, precisamente para acabar o 7.º ano do Liceu.

Ainda em Leiria, lê um anúncio na revista infantil «O Papagaio», em que era solicitada a colaboração dos leitores. Sérgio mandou uns desenhos para Adolfo Simões Müller, director da revista, que rapidamente aceitou e pediu que enviasse mais.

Seu pai ajudou-o bastante, pois proporcionou-lhe todos os meios necessários para executar o que a sua capacidade criativa lhe ditasse. No entanto, Sérgio Luís não deixava de executar primeiro o trabalho do liceu e só depois se dedicava à sua actividade artística. E era, acima de tudo, extremamente metódico.

Sua colaboração para «O Papagaio» é na verdade razoável, pelo menos enquanto lhe permite a pouca saúde que dispõe.

Suas histórias mais famosas, isto já sem contar com a sua colaboração para «O Engenhocas» e para o «Pim-Pam-Pum», é a série «Aventuras de um Boneco Rebelde», que rapidamente alcança sucesso nos leitores da época.

Embora ainda jovem, suas concepções de prancha, ideias e temas das suas histórias, eram na verdade excepcionais, isto já sem salientar o seu arranjo gráfico.

Em Agosto de 1938, com 17 anos, vem para Lisboa com a família e cumpre os 18 anos, um mês depois.

Durante o resto da sua vida, distribuiu a sua actividade pela Banda Desenhada e dedica-se às actividades que mais lhe agradam, principalmente a música, de que gostava imenso. Não que se interessasse pela sua execução, unicamente lhe interessavam os artistas, os compositores e as árias de ópera ou sinfonias que conhecia de ouvido. Era um erudito em música, embora adolescente.

Monta um telescópio na sua casa, deliciando-se com a visão dos astros, a que se dedicava assiduamente.

Também monta um microscópio e mais tarde faz dois filmes de desenhos animados, sobre o Boneco Rebelde.

Um deles é projectado no cinema Europa, durante o intervalo. Trata-se de uma sequência de desenhos que serviram para a sua execução. Neles o «Boneco Rebelde» puxa da sua algibeira de um relógio que vai aumentando sistematicamente até que a personagem acaba por ficar para trás, enquanto os ponteiros vão surgindo e marcam o tempo que durará o intervalo. Para a elaboração destes filmes, criou um estúdio na dispensa da sua casa. Tudo foi organizado por si.

Durante este período poucas vezes sai de casa. Uma vez por outra ia ao cinema Europa ou ao Jardim da Parada, que ficava perto da casa que habitava em Campo de Ourique.

Tudo servia para o entreter e o seu saber, aliado a uma fecunda imaginação, permitiam-lhe mais facilmente suportar a doença que o afligia, sem que a sua irmã, a professora Lia Fernandes ou sua mãe, ouvissem da sua boca um queixume que fosse.

Infelizmente a doença encontrava-se já no seu desenlace fatal e enquanto ainda lhe restavam forças, montava um sistema de morse e dedicava-se às construções eléctricas, mas a 24 de Janeiro de 1943 morre com 21 anos de idade.

As últimas pranchas de uma das histórias do «Boneco Rebelde», que a revista «O Papagaio» apresentava naquela altura ao público leitor, foram publicadas postumamente até Maio daquele ano.

Carlos Gonçalves / CORREIO da BANDA DESENHADA, 01/03/1981

+ Coordenada pelo Clube Português de Banda Desenhada

domingo, 8 de agosto de 2021

O Egiptólogo


"O Boneco Rebelde" de Sérgio Luiz era quase uma versão portuguesa de Tim-Tim. O herói belga aparecera apenas três anos antes em "O Papagaio" e entra mesmo nas três folhas iniciais da primeira aventura do Boneco Rebelde.

Isso já era conhecido mas ao consultar o blog https://largodoscorreios.wordpress.com/2021/05/05/a-bd-vista-por-carlos-goncalves-115/ deparamos com um artigo sobre Sérgio Luiz e na imagem "A história do Egipto" percebe-se algumas ligações à obra de Hergé.

Aparece a personagem ainda sem nome (e que só a partir da versão colorida de 1955 passará a ser Philemon Siclone) e o símbolo da organização.

Foi a primeira prancha de Sérgio Luiz publicada em Dezembro de 1938.

Trata-se de uma história publicada pelo autor, onde assinava ainda Sérgio Fernandes, no Papagaio nº 190 de 1 de Dezembro de 1938. "O Papagaio" tinha publicado "Os Charutos do Faraó entre 24/06/1937 e 12/05/1938.

https://biblioteca.cm-amadora.pt/uploads/9f134daf72e4acc05acdef85c51286a2.pdf

Tintin visto por Sérgio e pelo irmão Guy Manuel na revista «O Papagaio» (António Dias de Deus):

#190; 1 Dezembro 1938; Intervenção do egiptólogo dos «Charutos do Faraó» na «História do Egipto; Sérgio Luiz

#199; 2 Fevereiro 1939; Banda Título; Tintim; Arcindo (Sérgio)

#224; 27 Julho 1939; Intervenção na BD «Aventuras do Boneco Rebelde; Tintim; Sérgio Luiz

#237; 26 Outubro 1939; Banda Título; Tintim e Milou; Guy Manuel

#244; 14 Dezembro 1939; Página dos leitores; Tintim e Milou; Sérgio Luiz (245?)

#251; 1 Fevereiro 1940; Capa; Tintim, Milou e os Dupond(t); Sérgio Luiz - Página dos Leitores;

#366; 16 Abril 1942; Capa; Tintim e Milou; Guy Manuel

mais alguma informação sobre os dois irmãos:

https://digitarq.adlra.arquivos.pt/details?id=1070935

O Papagaio - incluindo lista dos desenhadores portugueses com desenhos alusivos ao universo de Tim-Tim.

https://tintinofilo.weebly.com/o-papagaio.html